今日は

 

フォロワーさんからいただいたご質問に

答えてみたいと思います

 

 

イベントやワークショップで

パステルアートを教えてみたい

 

パステルアート教室をやってみたい

 

 

そんな方の参考になるかも

 

ぜひ最後まで読んでみてください

 

 

 

 

 

先日、フォロワーさんから

こんなご質問をいただいたんです。

 

 

  

 

 

 

 

 

 

例えばですけど

 

 

お部屋の整理整とんが得意な人が

【おかたづけセミナー】を開くのに

 

資格は必須ではないですよね。

 

 

 

アメブロを使いこなしている人が

【アメブロ活用レッスン】をやるのに

 

資格は必須ではないですよね。

 

 

 

私にとっては

パステルアートも同じイメージなんです。

 

 

 

実際のところ、

 

今まで講師活動を8年やってきましたが

「資格持ってますか？」って聞かれたことってないんですよね。

 

 

受講生に

「なぜ私のレッスンに来てくれたんですか？」と聞いたときも

 

「わかりやすく教えてくれそうだから」

「人柄に惹かれて」

「絵が好きだから」

 

などのお声をいただきました

 

 

 

「資格があるから」という理由をおっしゃった方は

今のところいらっしゃらないです。

 

 

 

 

 

 

資格はまったく必要ない！とは思いませんが

 

大切なのは

 

「私のレッスンを受講すると、こんな成果が得られますよ」

 

と自分が宣言する成果を

確実にお客様に提供することですよね

 

 

 

例えば

 

「私のレッスンを受講すると、この作品を描いていただけます！」

 

と言うのであれば、

 

 

 

作品を描く手順や説明の仕方など

わかりやすい伝え方を工夫する

 

 

実際にお客様が作品を仕上げるところまで

しっかりサポートする

 

 

質問をいただいたら

お客様に納得、安心していただけるまで回答をする

 

 

とかですかね

 

 

 

お客様に約束した成果を提供する。

そのためにできることは全てやる。

 

それがプロの仕事ですよね

 

 

 

 

 

 

・パステルホープアート協会

・パステルシャインアート協会

・日本パステルアロマセラピー協会

・結晶の花®︎アートアカデミー

 

などなど、

日本にはパステルを使ったアートを提唱される協会・団体が複数あります。

 

 

協会・団体ごとに指定の図案や道具があったり

講師活動する上でのルールが違ったりします。

 

 

 

ちなみに私は

・パステルホープアート協会　準インストラクター資格

・結晶の花®︎アートアカデミー　ティーチャー資格

 

を持っています。

 

 

 

 

 

自分が絵を描けることと

お客様が絵を描けるように働きかけることは

 

まったく違う側面があります。

 

 

自分にとって効果があった方法が

お客様にとっても有効かというと

 

そうでないこともよくあるからです。

 

 

 

パステルアートの資格取得過程って、

あくまで【絵の描き方】に特化した内容の場合が多いです。

 

【教え方】までは習わないケースが

一般的なんじゃないですかね。

 

 

私は資格を取った時に

具体的な教え方までは習いませんでしたね

 

 

 

 

 

そんなわけで

 

✅資格を持つことで、どんなメリットがあるのか？

 

✅自分がやりたいことをやるために、その資格が本当に必要か？

 

✅どう役に立つのか？どう生かせるのか？

 

✅実際に資格を取った人が、その後どんな活動をしているのか？

 

✅取得後、更新料が必要か？

 

 

などなど、気になる方は調べてみてください

 

 

 

絵の知識や技術を十分に磨き続け

お客様の役に立つための努力をしていれば、

 

資格があってもなくても

お客様に選ばれる講師になれますよ

 

 

 

今日の話を

あなたの講師活動の参考にしてくださいね

 

 

最後まで読んでくださりありがとうございました

 

今日の記事が参考になった方は

ぜひ他の記事も読んでね！

 

 

 

 

 

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今日は

 

パステルアートを独学で描いている方が

つまづきやすいポイントについて書きますね

 

 

 

私不器用だし、絵のセンスがないからな・・・むずかしいなあ

 

いまいちきれいに仕上がらないんだけど、下手だから仕方ない

 

 

そう感じている方の参考になると思うので

ぜひ最後までご覧くださいね

 

 

 

 

「よし、きれいに塗れた」

 

そう思って最後にブラシをかけたら、
せっかく塗った色が薄くなってしまった…

 

 

このお悩み、本当によく聞きます。

「100円ショップのじゃなくて、もっと高いブラシを買った方がいい？」
「ブラシの形が良くないの？」

 

そう思う方も多いんですが、

実は原因は一つではないんですね。

 

 

 

今日はレッスンでもよくお伝えしている

ブラシを描けると色が薄くなる3つの原因をご紹介します

 

 

 

 

ブラシの役割は、色を落とすことではない

 

 

その前に、まず知っておいていただきたいことがあります。

 

ブラシは

塗った色を払うための道具ではありません。

 

 

ブラシの役目って、

画面に残った余分な粉だけを取り除くことなんです。

 

この役割を知っているだけで、ブラシの使い方が大きく変わりますよ

 

 

 

 

ブラシの毛が寝るくらいまで

画用紙の表面に押し付けていませんか？

 

その状態では、表面の余分な粉だけではなくて

せっかく塗ったパステルの色まで抜けてしまうんです。

 

 

目安は、ブラシの毛先が画用紙にそっと触れるくらい。

 

グッと押すのではなく、

画用紙の表面をなでるようなイメージで使います

 

 

 

 

原因その② ゆっくりていねいに動かしすぎてる

 

「ていねいにやった方がきれいに仕上がるよね」という気持ちから、

ブラシをゆっくり動かす。

 

でも実は、そのていねいさが原因になっているかも。

 

画用紙の表面をゆっくりこすると、

塗った色まで取れやすくなってしまうからです。

 

 

ブラシは、

サッと一方向に動かすだけで十分です

 

 

 

 

 

原因その③ 何度もブラシをかけている

 

1回では全部払えた感じがしなくて、2回3回とブラシをかけていませんか？

 

1回では変化があまり分からなくても、

何度も繰り返すことで少しずつ色が薄くなってしまいます。

 

 

おすすめは、

 

一度ブラシをかけたら、

一度手を止めて作品を見てみましょう。

 

 

表面の色はちゃんと残ってる？
余分な粉はなくなった？

 

そんなふうにこまめに確認する習慣をつけるだけでも、

仕上がりは変わってきますよ

 

 

 

実は私は、広い面を塗った時には

ブラシを使わないこともあります。

 

画用紙を持ち上げて指で軽くトントンと弾いて、

余分な粉を落とすことが多いです。

 

 

別にブラシでなくてもいい。

余分な粉だけ取り除ければ、それでOKだからです

 

 

 

 

 

レッスンで大事にしていること

 

「使っているブラシが悪いんじゃないんですね」

「私が不器用だからだと思ってました」

 

レッスンを通じて

そんなふうにお話ししてくださる方も多いんですが、

 

でも実際は

 

きれいに仕上げるための使い方を

知らなかっただけ。

 

 

パステルアートは、センスよりも

仕組みを知ることで解決できることがたくさんあります。

 

 

だから私は、「こうするといいですよ」だけでは終わらせません。

 

 

なぜうまくいかなかったのか。

なぜそうするとうまくいくのか。

 

そこまで理解していただくことを大切にしています。

 

 

 

理由が分かると、次に同じような場面で困っても

 

「あ、これ前にやったっけ」

「今回はここを直してみよう」

 

と、自分で気づき、原因を見つけて

修正できるようになるからですね。

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

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今日は

 

インスタフォロワーさんからいただいた

お悩みについて書きますね

 

 

 

パステルアートを描いているんだけど

自分の作品にイマイチ自信が持てない

 

 

SNSを見てると上手な人ばかり。

人の作品と自分の絵を比べて

落ち込んじゃう・・・

 

 

 

そんな方の参考になると思うので

ぜひ最後までご覧くださいね

 

 

 

 

 

 

先日、インスタグラムのDＭに

こんなコメントをいただいたんですね。

 

 

 

「インスタに自分の作品を投稿しています。

 

うまい人の作品と比べてしまい

自分の作品に自信が持てません。

 

こんな下手な作品、

アップしてもいいんだろうか・・・とか

 

モヤモヤ考えてしまって

投稿が楽しくないんですよね（泣）」

 

 

 

 

 

私もアメブロやインスタに

パステルアート作品を投稿し始めてから

 

自然と周りのパステル愛好家の方や

インストラクターの方をフォローして

 

投稿をチェックするようになったんですね。

 

 

 

両手で抱えるほど大きなサイズの作品や

 

写真かと思ったってくらい

リアル感のある作品。

 

絵本から飛び出してきたかのような

メルヘンチックな作品とか・・・。

 

 

 

そんな作品ばかりが

目に飛び込んできてですね。

 

 

 

 

すごい作品ばっかり・・・！！

 

それに比べて私の描いた絵は・・・

ヘタだし、雑だし、なんかフツーだし・・・

 

私なんて

全然ダメだああああ

 

 

 

 

 

そんなふうに

 

人と比べて

自分の作品の稚拙さや

自分自身の未熟さに落ち込んで

 

自信をなくすことが

何度もあったんですよね・・・。

 

 

 

 

 

 

でも

 

いろんな先生のレッスンを受講したり

 

Zoomレッスンで知り合った

全国各地のパステルアート愛好家の方と

情報交換をするうちに

 

 

少しずつ描けるモチーフが増え

使える技法が増えていったんですね。

 

 

 

そしたらますます

描くことが楽しくなっていったんです

 

 

 

 

そうやって

 

人の力を借りて

描き続けているうちに

気づいたことがあります。

 

 

 

 

最初から絵がうまい人なんて

一部の天才だけ。

 

ずっと自信満々な人も少数派。

 

 

絵がうまい人の大多数は

例え自信をなくすことがあっても

辞めずに続けてきた人ばかりだ。

 

 

 

うまく描くために

手間と時間をかけて

 

頭と手を動かして

創意工夫して

 

相当な枚数を

描き続けてきた人だ！！

 

 

 

ってことに。

 

 

 

 

 

私ももっとうまくなりたい

すてきに描けるようになりたい

自分らしい絵を生み出せるようになりたい

 

 

そんなふうに

思うようになってですね

 

 

 

水彩画を習ったり

色や構図やデザイン、思考の本を買って読んだり。

 

美術館や企画展に足を運んで

陶芸や彫刻を観たり。

 

 

 

パステルアートだけではなくて

 

目に触れるものだったり

いろんな分野から得られる気づきを

自分の絵に落とし込もうとしたんですね。

 

 

 

 

 

 

 

 

そうやって試行錯誤した結果

視野が広がって

いろんなものの見方ができるようになりました。

 

 

結果的に

パステルアートの知識が広がり、

 

作品を仕上がりよく描けるようになって

 

「インスタを見て衝撃が走りました！」

「パステルアートを習うなら波留子さんと決めてました！」

 

なんて

びっくりするようなメッセージを

いただけるようになったんですね

 

 

 

 

最初は

自分の作品をヘタだなあと

感じるかもしれないけど

 

うまくなりたいと思って

うまく描くための方法を学び

 

創意工夫しながら描き続けていけば

必ず上達します。

 

 

 

 

ある時

ふと後ろを振り返ると

 

 

最初の頃より使える色が増えて

カラフルな絵が描けるようになった

 

最初の頃は丸の形が

いびつだったけど

今はきれいな円に近づいてきた

 

 

そんなふうに

 

どんなにわずかだったとしても

何かしらの成長のしるしを

感じられるはず。

 

 

 

その時

 

最初の頃の

稚拙だった作品が

 

むしろ今の成長した自分を

引き立たせてくれるギフトになるんですね

 

 

 

 

今日の内容が

あなたの背中を押すきっかけになるはずです！

 

ぜひ参考にしてみてくださいね！

 

 

  

 

 

 

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