今日はパステルアートを見栄えよく描くための
配色のコツについて書きますねー
パステルアートをすてきに描きたい方の
役に立つと思うので
ぜひ最後までお付き合いください
先日、インスタのフォロワーさんから
こんなメッセージをいただいたんですね
「波留子さんの作品は
色使いがとてもきれいですよね！
配色について
こだわりや注意していることは
ありますか？」
メッセージ、めっちゃうれしいです〜！
ありがとうございます
パステルアートを描くときの配色について
私が意識しているのは
自然の色からヒントをもらうこと
です
どうして自然の色を参考にするといいの？
自然の色はもともと調和しているので、難しく考えずにマネするだけで
いい感じになるからだよ♪
ちょっと偉そうに言っちゃってますけど
パステルアートに出会う前は
絵を習ったこともないし
センスもスキルも持っていませんでしたから
色の組み合わせとか
全くわからなかったです
でもパステルアートに出会って
インストラクターの先生から
図案の描き方だけではなく
「どうしてこの色とこの色を組み合わせるのか？」
「濁りやすい色と濁りにくい色の法則」
なども学んで
たくさん描いて
色の知識と経験を積んできたんですよね。
その中で
自然をヒントにするとカンタンだし
わかりやすいじゃん！って
気づいたんです
ここで、自然の色を取り入れた例を説明するよ！
例①
✅さつまいもとラディッシュの赤、むらさき色
✅葉っぱの緑
こちらの図案は
りぼんにむらさき色を
背景に緑を使っています。
（左上の1枚）
こちらの図案では
マグカップに赤(濃いピンク)、
背景に緑を使っています。
（中段右の1枚）
例②
✅虹の7色
✅芝生の黄緑色
✅木々の深緑色
✅空の青
これはそのまんまですが（笑）
虹と空に
新緑を組み合わせています。
緑とひと口に言っても
さまざまな緑色がありますよね。
自然の色合わせを参考にして
明るい緑から深みのある緑まで
色のバリエーションを増やして描く。
そうすると
奥行きや温かみなどを表現しやすくなるんですね
まとめると、
パステルアートを描くときの配色のコツは
周りの自然をよく見て
色の組み合わせに
取り入れること
よかったら試してみてくださいね
最後まで読んでくださり
ありがとうございました！
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