先日、高校2年生の息子が所属している

硬式野球部の同級生と、親御さんたちと一緒にBBQをしました

ちょうど台風が来るタイミングで

朝から雨だったんですが、

ビンゴやかき氷などなど

楽しい企画もあり

たくさん笑って、すごく楽しい時間になりました

こうして親子ともに気持ちよく過ごせる人たちと出会えたのが

本当にありがたいな〜と思います

お肉10kg、ご飯1升、おにぎりやそうめん、野菜もモリモリ

いやーよく食べた

流しそうめんの準備をしてくれる

同級生のお父さんたち

ストラックアウト大会は

マネージャーさんの優勝でした

現役野球部員たち、ガンバレ〜！！

よい関係というと、私は今まで

「相手の期待に応えなければ」
「頼まれたことは引き受けなければ」
「自分だけ断ったら悪いし」

と考えてしまうことが多かったなーと。

ママ友の集まりとか正直苦手だったし、

子どもの学校行事も

終わったら即帰りたいタイプでした。

今思うと、

勝手に気負って、必要以上に相手に気を遣っていたのかもしれません。

でも、誰かが無理をし続けることで成り立っている関係は、

最初は良くても

長く続けるほど苦しくなっていきますよね。

「ここまではできます」
「今回は、こういう理由で難しいです」
「その代わり、これやります」

そんなふうに、

自分ができることとできないことを正直に伝える。

できないことは誰かを頼り、

自分にできることは気持ちよく引き受ける。

全員が同じだけがんばるのではなく、

それぞれが今の立ち位置から

少し手を伸ばしたらできること、

少し足を伸ばしたら届くことをやっていく。

よい関係って

そんな形で関わることで育っていくのかもしれないなと感じました。

これは、私がパステルアート教室を運営するうえでも

大切にしたいこと。

受講生に嫌われたくないからと

ただ褒めるだけになってしまったり、

必要なフィードバックまでオブラートに包んで曖昧にしたりする。

その場では波風が立たないかもしれないけど、

その関わり方が本当に受講生のためになる？

かといって、自分の考えを一方的に押しつけるのも違いますよね。

相手の思いや選択を尊重しながら、

講師として見えたことや今後の成長のために必要だと思うことは、真っ直ぐ誠実に伝える。

私ができることとできないことについても

曖昧にしない。

何でも応えてくれる先生と受講生ではなく、

お互いに必要なことを伝え合える関係でありたいと思っています。

「できない」と伝えることは、関係を遠ざけることではないなって思いますね。

自分も相手も無理をせず、長く気持ちよく関わっていくために必要なこと。

今回のBBQを通して

それぞれができることを持ち寄れる関係の心地よさを改めて感じました

 

今日の話があなたにとって

心地よい人間関係を築くためのヒントやきっかけになれば嬉しいです

 

 

 

最後まで読んでくださり

ありがとうございました！
 

今日の記事が参考になった方は

ぜひ他の記事も読んでね〜

 

 

 

 

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今日は

パステルアートがうまくなりたい人の

ヒントになりそうなお話を書いてみます

ぜひ最後まで読んでみてくださいね

インスタライブでパステルアートを描いている時に

画用紙やトレーシングペーパーやペンなど

画材や道具について

「何を使ってますか？」

「おすすめありますか？」という質問を

よくいただきます。

私のブログの中でも

よく読まれている記事はパステル道具関連の記事ですし

画材や道具について知りたい方が多いのかなーと思います。

《参考記事》

パステルアート作画の仕上げに使うとグンとかわいくなる♪白ゲルペンをご紹介！

趣味を続けるコツは道具の収納にあり！片付け10秒、簡単にできて見た目もスッキリ

ケント紙と画用紙を比較してみたよ！画用紙で作品の仕上がりはどう変わる？

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確かに

画材選び、道具選びはとっても重要です

でもそれ以上に大切なのは

使い方なんです！！！

パステルアートは指を使って塗りますが

指の太さや長さや動かしやすさは

人によって違うじゃないですか。

たとえば、

私は細かい部分を塗るときによく小指を使うんですが

「小指で塗るの苦手です〜」って声をよく聞きます。

そういう人は人差し指の先を使うとか

別のやり方が合っているかもしれないですよね

塗る時や消す時、画用紙やトレーシングペーパーを押さえる時に

指に込める力加減も全員違います。

たとえば型紙を作る時、

厚みのある画用紙を使う場合もあれば

薄いトレーシングペーパーを使う場合もあります。

（受講生の年齢や慣れ具合、パステル歴によって変更するから）

トレーシングペーパーの場合は

画用紙の場合よりも押さえる時の力を加減しないと

作画中にビリッと破れたりします。

そして

押さえる力を強くしすぎると

途中で手が痛くなったり疲れちゃったりもするんですよ・・・

プロおすすめの道具や人気講師が使っている

いわゆる「神アイテム」でも

自分に合うかどうかはわかりません。

高い画材よりも、

100円ショップのアイテムの方が使いやすい、自分に合っていると

感じる方もいます。

✅自分の手、指のクセを知る。

✅道具の性質や特徴、使い方のコツを知る。

その上で描いてみてください。

「なんとなく」で使うのを辞めると

グンと仕上がりが良くなりますよ！

同じ道具を使っていても、
仕上がりは人それぞれ。

だから大切なのは、先生と同じ道具を使うことだけではなく

自分の作品を見て、
なぜこうなったんだろう？
次はどうしてみよう？

と考えてみることだと思っています。

私が主宰している【パステルアート基礎コース-Growing Roots -】でも、

描き方を覚えてお手本通りに描くことだけを
ゴールにはしていません。

基礎を学びながら、自分の作品を見て、考えて、試してみる。

そんな経験を重ねながら、
いつか自分の描きたいものを表現していくための土台を育てていきます。

【パステルアート基礎コース-Growing Roots -】

次期は2026年10月スタート予定です。

募集について優先的に知りたい方はこちらからご登録いただけます。

 

→募集開始のお知らせ登録フォーム

 

2027年3月、

東京・京橋の並樹画廊にて
アトリエモア初の教室展を開催します！

会期は、

2027年3月17日（水）〜3月22日（月・祝）

 

会場は、東京・京橋にある
並樹画廊 2階ギャラリースペースです

 

 

 

 

 

実はこの会場を予約したのは

昨年の12月でした。

 

まだまだ先の話だと思っていたんですが、

先月から教室展に向けた作品づくりが

少しずつ動き出してきてまして

 

だんだんと現実のものになってきた感じ

 

 

 

私が初めて自分の作品を展示したのは

2019年の冬です。

 

パステルアートを始めて

2年と少し経った頃でした。

 

 

 

 

当時を振り返ってみると、

 

描ける絵の種類や身につけた技法も

今よりずっと少なかったですし

自分の絵に自信なんてまったくありませんでした。

 

 

オリジナル作品を描くことはもちろん、

作品を入れる額を選ぶのも、広いスペースに展示することも

何もかもが手探りで。

 

「私なんかが作品を出していいのかな・・・」

「やっぱり今からでもキャンセルさせてもらおうか・・・」

 

そんなふうにも思っていました。

 

 

 

 

もっと絵がうまくなってから。

もっと自信がついてから。

 

そう思っていると、

挑戦するタイミングってなかなかやってこないんですよね。

そんな時、グループ展を主催されていた画家さんが

私の背中を押してくださったんです。

「やりたいと思ったなら、今やるんだよ」

「今の自分の作品を堂々と飾ればいい」

力強いその言葉のおかげで

私は作品を展示することができましたね。

実際に展示してみると、

「もっと上手くなってからじゃないと意味がない」

なんてことはなかったんです。

その時の自分だから描けた作品があったし、

その時の自分だから感じられたことがありました。

何より

人に見せるところまでやってみたからこそ

分かったことがたくさんありました。

当時オンラインレッスンを受講してくれていた方がお子さんと一緒に会場に来てくださって、

直接お話できたのがすごくうれしかったです

それから、

ずっと愛用している画材メーカーの方が

私のインスタをフォローしてくださっていて。

私が在廊していない日にいらしてくださったそうで、なんと画材をプレゼントしていただきました。

こんなことってあるんだなぁ

今でも大切な思い出です

あの時の私には、挑戦できる場があったし

背中を押してくれた方がいました。

もし自分ひとりだったら、

ずーっと「いつかやってみたい」と言い続けて

結局やらずにいたと思います。

だから今度は、私がその「場」をつくりたい。

それが今回、教室展を開催しようと思った理由のひとつです。

今回の教室展で私がやりたいのは

先生のお手本通りに描いた作品を並べることでもないし

完成度だけを追求した、「うまい」作品を

見せることでもありません。

展示に参加する受講生のみなさんには、

自分は何を描きたいのか。
何に心が動くのか。
それをどんな色や構図で表したいのか。
どこまで描いたら「完成」とするのか。

一つひとつ自分で考えて、選んで、決めてもらいます

もちろん迷ってもいいし、

途中で「なんか違う」「やっぱりこっちにしよう」って方向転換してもいい。

人から意見をもらっても、その通りにしなきゃいけないわけでもない。

最後に決めるのは自分です。

だから今回の教室展で大切にしているのは、

自分で選び、自分で決めて、展示すること。

作品づくりに向き合う姿勢や費やす時間そのものも、教室展の一部だと思っています。

教室展に参加するメンバーは8名

すでに作品づくりがスタートしています！

今年の7月から12月までの約半年間をかけて

一緒にオリジナル作品づくりに取り組んでいます。

いきなり展示する作品を完成させるのではなくて、まず描いてみる。

迷って、立ち止まって、アイデアを出して試してみる。

人の意見も聞いてみる。

最後には、自分で選ぶ。

そんな経験を重ねながら、ていねいに作品を育てているところです

私は「こう描けば正解ですよ」なんて

答えを渡すことはしません。

そもそも答えは講師が持っているのではないですから。

メンバーそれぞれが自分の答えを見つけられるように伴走しています

教室展に並ぶのは、「完璧な作品」ではないかもしれません。

でも、一人ひとりが迷ったり、試したり、選び直したりしながら、

自分の感性を使ってつくった作品が並びます。

パステルアートを描いている方も描いたことがない方も、ぜひ作品展までの道のりを一緒に見届けてもらえたらうれしいです

私も展示作品を描き始めました！

まったく思い通りに進まず、

やきもきしているところです(笑)

詳細については、これから少しずつお知らせしていきますね！

教室展までの間、

作品がどうやって生まれていくのか。

参加メンバーが何に迷い、何を選んでいくのか。

そんな『完成するまでの軌跡』も

少しずつお届けしていきたいと思っています

来年3月の会期当日、どんな作品たちがこの場所に並ぶんだろう

私自身も、めっちゃくちゃ楽しみです

​最後まで読んでくれてありがとうございました！

今日の話がおもしろかった方は

ぜひ他の記事も読んでみてね！

 

今回は

Zoomレッスンに来てくれたお客様に

困惑した話をぶっちゃけます！

これからオンラインレッスンを開催していきたい

Zoomレッスンを開く上での注意点を知りたい

そんな方の参考になると思うので

ぜひ最後までご覧くださいね〜

以前パステルアート体験レッスンを

Zoomで開催したんですが、

お客様のお一人が

レッスン中にもぐもぐ口を動かしていたんですね。

特に質問をいただいたわけではないので

聞きたいことがあって口を開いたとかではなく

何かを食べているように

私には見えたんですよね。

とはいえ

レッスンを進めている最中だし

レッスンには10名以上の方が

参加してくださっていたので

その方だけに注力するわけにもいかないじゃないですか

気になったものの

何か声をかけることはしませんでした。

（どんなふうに声をかければいいのか

わからなかったのもありますが）

その方がもぐもぐしていたのは数分だけで

それ以外の時間は集中してレッスンを受けて

くださっているように見えました。

作品を描き上げ

笑顔で退室されて。

レッスン終了後に送ったアンケートには

「楽しかったです！参加できてよかったです」と

ご感想を送ってくださいました。

（しかも参加者の中でいちばん早く

アンケート回答が届いた）

でも私

めーっちゃモヤモヤしたんですよねーーーーー

レッスン中に食事するのってどうなん？

失礼じゃない！？

あらかじめ注意事項に「食事はご遠慮ください」とかって

書かなかった私が悪いのか？

イライライライラ

クヨクヨクヨクヨ

 

 

 

 

バカらしくて笑えてきたんですね

世の中にはいろんな人がいるよね〜

中にはいるかもね～

みたいな感情がスーッと消えました

 

 

 

 

改めて気づかされたんですよね

環境を整える工夫ができます

 

 

 

お声がけすることにしました

あなたの講師活動の参考にしてみてくださいね

​ 最後まで読んでくれてありがとうございました！

 

今日の話が参考になった方は

ぜひ他の記事も読んでみてね！

今回は

パステルアートを描く上で欠かせない画材

【ハードパステル】の安全性について

書いてみます

これからパステルアートを

始めたいと思っている人、

すでにパステルアートを楽しんでいる人の

役に立つ内容ですから

ぜひ最後までお付き合いくださいね！

パステルアートは

ハードパステルというチョークのような画材を使って描きます。

粉状にけずったものを指にとり

画用紙に乗せて広げていくと、

ふんわりと柔らかいグラデーションがつくれるのが特徴なんですね

でね、

以前知り合いの女性から

こんな質問をいただいたんです。

「粉が空気中に舞って、吸い込んだりしないの？

うち、猫を飼ってるんだけど

一緒にいる時に使ってもいい？」




今まで使ったこともない

よく知らない画材を使うとなったら、

大切な家族に影響がないかどうか

気になりますよね！


順番に説明していきますね

  「粉が空気中に舞って、吸い込んだりしないの？
 

結論から言うと、

けずった粉が空気中に舞い

鼻や口から自然と体内に入る可能性は

ゼロではありません。

鉛筆もけずると粉が出ますし、

ベビーパウダーとかパウダーファンデーションなど

生活の中で使われる粉製品と

同じイメージです。

画材の箱の内側やケースなどに

注意事項が書いてある場合が多いので

必ず確認してくださいね。

またメーカーのホームページも

合わせてチェックしておくと安心

ちなみに、私の教室で使っている

ヌーベルカレーパステルの箱に

こんな注意事項が書いてありました。

◇描画や筆記以外には使用しない

◇口に入れないよう気をつける（飲み込むとのどにつまることがある）

◇幼児が使用する場合は

保護者の監督のもとで使用させる
 

------------------------

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3,478〜6,607円

ヌーベルカレーパステル 48色セット NCT-48 コンテ 画材

楽天市場

5,033円

さらに外箱には

安全基準を満たした

製品であることを示すマーク

が描かれています。

 

 

安全性が保たれた画材であることがわかると

安心できますよね




 

レッスン前にペットの過ごす部屋から

別室へ移動して

受講される方もいらっしゃいます。

※全ての方が

そうしているわけではありません。



箱に書かれた注意事項にあったように

パステルは口に入れていいものではないので

もし猫の口に入る可能性が

気になるのであれば

そばにいる場所で描くのは

避けた方がいいかもしれませんね。

  まとめ

ハードパステルをけずって使う時に、

粉が空気中に舞い

鼻や口から自然と体内に入る可能性は

ゼロではありません。

画材の箱の内側やケースなどに

注意事項が書いてある場合が多いので

確認した上で使いましょうね。

またメーカーのホームページも

合わせてチェックしておくと安心です！

パステルは

積極的に口に入れていいものではないですよね。

愛犬や愛猫が

口にしないかどうか心配で

別室に移動してパステルアートを描く方法を

とっているケースもあります。

今回の内容を

あなたのパステルアートタイムの参考にしてみてくださいね

​最後まで読んでくださり

ありがとうございました！

 

この記事が参考になった方は

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