ソウル・R&B名曲選も2年半ぶりに
更新いたします。

先日、R&B系統に詳しい妻が久しぶりに
ランダムにメドレーで色々とR&B系統を
かけていました。

そこでぐっと懐かしく感じたのがこの曲。
この流れ、この歌声、これはいいです。
間違いなく元気をくれる曲です。
(実際の歌詞内容は曲調の快活さと違って
「別れ」の曲ではありますが)

1973年のリアルタイム当時はまだまだ子供
であったため、聞いてはいませんが、
その後、若い頃に聞いて記憶に留まって
いたのでしょうね。

この曲は疑いようもなく、R&B最大の名曲
のうちの一つと呼べるのではと思います。

(出だしはスローですが、0:30くらいから
素晴らしい展開となります)

ダイアナ・ロス(Diana Ross)の
タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング
Touch Me In The Morning(1973)



(以下は大変細かな内容となりますので、
くれぐれもダイアナ・ロスや楽曲分析に
ご興味のある方のみ、是非ご覧になって
ください。お読み進んで、つまらない、
或いは判らないと感じても責任はお持ち
致しません)


サビの部分がいかにもなR&Bの流れ、
そしていかにもなモータウンの雰囲気。
典型的な旋律と和声を持ち、多くの曲に
類似的な流れを感じるので、大きな影響力
があった曲だと思います。

スローの出だしが終わるところからの
印象的な個所の流れを簡単に記したいと
思います。


(ヴァース／Verse)

スローのオープニングの終わりに
ドラムスのスネア&バスドラとベースが
1小節盛り上げ、ヴォーカルのヴァースへ。

♪Hey...

という吐息のようなコーラスと共に、
ダイアナ・ロスが歌い始めます。

出だしはピアノが前面に出ていましたが、
ヴァースからピアノの音は引っ込み、
ドラムスはクローズドリムショット。
(コンコンとリムを打つ音です)
ベースは16分音符でいい粒立ちをして、
ダイアナ・ロスと絡むように進みます。


♪Wasn't it me who said that Nothing 
good's gonna last forever?


ここでは鍵盤楽器が殆ど聞こえないですが、
全体的な和声として、ディグリーネームで、
Ⅰ→Ⅰ△7→Ⅳ→Ⅱm7→Ⅱm7／Ⅴ
(1・1・4・2・5)という流れで、
基本的には(1・4)と(2・5)の強進行の連続
で、他のアーティストでも度々触れている、
ヒット曲を生み出す原動力である、私が
「強進行の連続」と呼んでいる進行が
この曲でものっけから使われています。

また、歌詞の二番からは、
ブラスがバッキングで絡み、いいR&Bだけ
が持っている独特のポリフォニックな
空気感が拡がります。

そして、キーは「C♯」という、
あまり使われないキーなのですが、
黒鍵をフルに使うキーなので、
作曲家の癖か、ピアニスト用にそうして
いるのかもしれません。
(実際黒鍵が多いと弾きやすい人もいる)

もしかして、ダイアナ・ロス専用のキー設定
なのかとも思いましたが、
以前にシュープリームスの「恋はあせらず」
を分析した時には「B♭」でしたので、
特別ダイアナ・ロス専用にピッチを合わせた
キーと言う事ではなさそうです。

(個人的に進行の分析には音程把握のし易い
「C」か、手慣れている「A」を使う事が多い
のですが、実音も確認しないといけないので、
C♯キーを弾きましたが、個人的には慣れない
のでちょっと苦手ですね...笑)

それと、ダイアナ・ロスとうまく絡み
いいプレイをしているベースとギター、
そしてドラムス。メンバーが期待できます。
ベースはモータウンいや軽音楽界における
ナンバーワンベーシストの誉れ高い、
ジェームス・ジェマーソンの可能性もあると
思いますが、クレジットがわからず不明です。
ギターのオブリガートもナチュラルで
実にいいですが、誰かはわかりません。
(ご存知の方いらっしゃれば、是非教えて

くださると嬉しいです)

 

(12/27追記　ベースはBob Babbittだった

ようです。モータウンを支えたベーシストの

一人で白人です。いいプレイです)


(サビ／Chorus)

この曲の中で最も印象深いのが、
サビにおける以下の箇所。

♪Well, I can say goodbye 
in the cold morning light

ここの部分はいくつか似たような曲が同じ
ブラック系統の音楽にあるなと感じます。

例えば、以前に同じこの名曲選で記事にした
R・フラックの「Only Heaven Can Wait」。
ヴァース途中にこの「Touch Me～」と
非常に似通った旋律の「回し」が出てきます。

ただ、本曲の作曲家であるM・マッサー氏は
ブラック系統に大変多作の作曲家であり、
類似している曲は氏の本人のものである
可能性もかなり高いわけですね。
実際、R・フラックの作品も沢山手掛けて
いるようです。

和声進行は、
Ⅳ△7→Ⅴ7／Ⅶ→Ⅲm7→Ⅵm7→Ⅴ
(4・7・3・6・5)という流れで、
ここでも(4・7)と(3・6)という強進行の連続
が見られますが、この組み合わせは比較的
珍しいと思います。

ヴァースと同じ「強進行の連続性」による
和声と思いますが、和音構成を変えることで、
煌びやかな変化をつけていると感じます。


(全体)

この曲も何度聞いても飽きない曲。

その秘密は、個人的な考えとして、

「様々なパターンの強進行の連続」を

組み合わせている事によるだろうと、

少なくとも和声的には言えると思ってます。

(頭の中で進行・展開を記憶できないため、

常に新鮮な感覚で聴くことができる)

そして、私がソウルやR&B系統で「good」
と感じる曲には恐らく共通した特徴が
あると思っています。

それは、和声的に変化のある(これが重要)
躍動的なメイン旋律を支柱にして、
メインヴォーカルが単旋律的でなく進み、
そこにコール&レスポンスなどのコーラスが
被り、ベースライン、ギターのオブリガート、
そしてブラスなどのアンサンブルが多層的に
絡み合い、全体として非常にポリフォニック
であるというところかなと思うのです。

聴き進めていく中、至る所から、
いろんな音が聞こえてくるというような...
様々な方向を持ちながら、統一性も
持ち合わせている、というような音の群れ。
歯車的とでもいいましょうか。

マーヴィン・ゲイ、スティービー・ワンダー、
L.ヴァンドロス、ロバータ・フラック、
アレサ・フランクリン、P・オースティン
といった私の敬愛するソウル・R&B系統の
アーティストに共通している要素と言えます。
勿論、ダイアナ・ロスもです。

もちろん、その音像を実現するためには、
アーティスト本人の実力だけではなく、
各楽器のプレイヤーやアレンジの
素晴らしさも必要なわけで、R&Bの場合、
その要素が最高にブレンドした状態が
いわゆる「グルーヴ」ということになるの
だろうと思います。



※記事中のリンクは私の過去記事です。
宜しければ是非ご覧ください。

 

 

ソウル・R&B名曲選／過去記事一覧

第1回「Until You Come Back To Me」（1974）／Aretha Franklin 

第2回「Woman Needs Love」（1981）／Ray Parker Jr. 

第3回「Feel Like Makin' Love」（1974）／Roberta Frack 

第4回「Mercy Mercy Me」（1971）／Marvin Gaye 

第5回「Lovin' You」（1974）／Minnie Riperton 

第6回「You Can't Hurry Love」（1966）／The Supremes 

第7回「So Amazing」（1985）／Luther Vandross 

第8回「Only Heaven Can Wait」（1980）／Roberta Frack