大ゴッホ展　第1期　夜のカフェテラス

6月1日（月）に上野の森美術館に行ってきた。

「大ゴッホ展」である。

本展覧会は、フィンセント・ファン・ゴッホにいち早く注目して、作品の収集に取り組んだヘレーネ・クレラー=ミュラーが創設した、オランダの「クレラー=ミュラー美術館の所蔵するゴッホと同時代の画家の作品が展示される。

今回は第1期として、ゴッホの画業前半を紹介する展示になっている。

すでに神戸市立博物館、福島県立美術館と巡回されており、展覧会の様子は各種記事やSNSなどで伝えられていて、東京会場にやってくるのを指折り数えて待ち、チケットの発売が始まってすぐに手続きし、開催3日目の6月1日9:00（一番始めの時間枠）のチケットを手に入れた（「アソビュー」というアプリで取ったため紙のチケットはないが…）。

事前にSNSで情報をあつめ、美術館前に8：30頃到着。とりあえず並ぶ。

9：00予約の人とチケット無しの人はこの列に並ぶ。

※9：30予約の人はこの列には並ばないようにとのアナウンスあり。

※木陰なので割と涼しかった。

※美術館サイトに「熱中症対策のお願い」とあったので、日傘、首には冷却スカーフを着用。お茶のペットボトルと塩分タブレットも持参。

きょろきょろしているうちに、美術館前のテント？の幕が開けられていた。

8：40頃、先頭の方々からテント？の中に誘導され、ここで9：00予約とチケット無しの並び列が分かれる。

美術館内にコインロッカーはなく、物を預けたい場合、このテント？内にあるコインロッカーを使用してくださいとのアナウンスあり。

8：45頃、チケットの確認が始まる。私は「アソビュー」アプリのチケットのため、スマートフォンの画面そのままで入館するように指示あり。

8：50頃、先頭から美術館への入館が始まる。

私は、8：55過ぎに入館。

ざざざっと作品を眺めつつ足を止めずに、目指すは「第5章　アルル時代」の展示室である。

フィンセント・ファン・ゴッホ　「夜のカフェテラス（フォルム広場）」　

1888年9月16日頃　油彩／カンヴァス

こちらは正面で鑑賞・写真撮影できる並び列が設けられており、その列に入った。

わくわくしつつ、前の列の方々の隙間から眺めつつ、割とすぐに最前列に。

カフェのガス灯の明かりが眩しく見える。

もう少しカフェのテラス部分を大きく写してみる。

本当はもっと明るい。発光しているように明るい。

そして夜空。

星の美しい夜だったに違いない。

こんな夜空のもと、ふらふらと歩いたら気分が良いだろう。

静かな幸せを感じる。

正面からは長く鑑賞できないが、並び列の外の左右からは、じっくり眺められる。

私は左側からの鑑賞が気に入り、ああ、なんて綺麗なんだろうと思いつつ、じっくりと鑑賞。

その後、移動して「第1章　バルビゾン派、ハーグ派」から鑑賞。

紙のリストが見当たらず、展示室にバーコードが提示されていた。

スマートフォンにメモ。とにかくメモしたい作品が多かった。

「第2章　オランダ時代」

すべてフィンセント・ファン・ゴッホの作品。

「麦わら帽子のある静物」　1881年11月後半－12月半ば　油彩／カンヴァスに貼った紙

　ゴッホってリアルな静物画も描くのねと驚いた作品。

　テーブルに、瓶、お料理が入っていそうな蓋つきの陶磁器の鍋、蓋付きの壺（ざっくりと編まれた持ち手付きの袋？が被せられている）、布、パイプそして麦わら帽子が置かれている。

「庭の片隅」1881年6月　鉛筆、黒インクのペン、透明水彩／簀の目紙

　くすんだ茶色い紙に描かれたスケッチ。

　奥に家の屋根が見え、塀があってぶどう棚らしきものがあり、その下にテーブル、塀側にベンチ、少し離れて椅子。テーブルの近くの地面にカゴ？他にも何かあるかも。色彩が施されていないので良く分からないが、何か物語がありそうな風景。

「ハーグの景観（パッデムース地区）」　1882年3月上旬
鉛筆、黒インクのペン（ところどころで茶色に退色）、淡彩／網目紙
　スケッチ。奥には住宅街、手前に歩道と塀が描かれ、人物は3人。手前はコートを着た女性だろうか。こちらも何か物語がありそう。

「スヘンク通り沿いの水路」　1882年3月
鉛筆、没食子インクのペンと筆（退色している）、灰色の淡彩、白の不透明水彩、升目状の跡／簀の目紙

　水路の左側に並木道が描かれ、これが「スヘンク通り」なのか。右側は河川敷、その奥は工場？のような建物。

　スケッチ。くすんだ色彩で淋しそうだが、眺めていると落ち着く感じ。

　解説パネルを見て「没食子インク」って何だろうと思った。

　調べてみると「もっしょくしインク」と読む。

　原料は、没食子（虫こぶ）というものだそうだ。ヨーロッパで中世から近代にかけて使われた黒インクのことだそうだ。

「簀の目紙」って？調べてみると、これは和紙か。平行線状の透かしの縞模様のある和紙のようだ。

「大工の仕事場と洗濯場」1882年5月下旬
鉛筆、黒チョーク、黒インクのペンと筆、茶色の淡彩、不透明水彩、引っかき傷、升目状の跡／簀の目紙

　自宅の裏手を窓から眺めた風景が描かれているとのこと。洗濯物が干してあったり、全体的に茶色い色彩だがとても惹かれる。

　細かく正確に描かれており、ゴッホがこんな表現をするなんて…驚いた。

「スヘーフェニンゲンの魚干し小屋」1882年5月下旬
鉛筆、黒の没食子インクのペンと筆（ところどころで茶色に退色）、白の不透明・白の透明水彩、升目状の跡／簀の目紙
　手前に籠がたくさん置かれていて、白い頭巾の女性2人と男性1人が何やら相談しているのか？家もたくさん描かれてあり、空には鳥も飛んでいて、もちろん魚も干してあって、何となく明るい雰囲気も感じる。くすんだ色彩だが…。これも良いねえ。惹かれる。

「ニューネンの改革派教会」1884年1月
鉛筆、黒・茶色インクのペン、薄茶色の淡彩／網目紙

　筆致が何となくベルナール・ビュフェを連想。塔のある教会の前に黒く描かれた人物。何かを肩に担いでいるような感じ。紙の下部は白くて、人物のスケッチがあった。これは完成品でなく習作？

「織機と織工」1884年4月‒5月　油彩／カンヴァス

「織機と織工」1884年6月‒7月　油彩／カンヴァス

　紡績や紡織の様子を描いた作品が数品あり、惹かれるものがあった。

　作業しているのは男性ばかり。同じ名前だが違う作品2点。

「夕暮れのポプラ並木」　1884年10月　油彩／カンヴァス

　奥のほうに地面に沈み始めている夕日。辺りは薄暗い。ポプラ並木を歩いている人は逆光で黒くなっており、夕日に向かっているのか、手前に向かっているのか分からない。

「じゃがいもを食べる人々」1885年4月　リトグラフ／網目紙

　解説パネルに、習作のためのリトグラフで、周囲から厳しい評価を受けたようなことが書かれていたが、私は大変惹かれた。

　もしかすると、油彩画の「じゃがいもを食べる人々」よりも好きかも…。

　人々の表情は疲れて、ぼんやりしているように見える。もしかして「明日もまた農作業か…」とウンザリしているのか？とも感じる。しかし、白黒の版画だがランプの光がとても明るく見え、そんなに悪い雰囲気ではないようにも思った。　

　テオ宛の手紙の一節が掲示されており、「手の労働」を表現したいとか、「皿に伸ばしているその手で土を掘った」などと書かれており、描かれている手に暫し注目してみた。

「縫い物をする女」　1881年10月‒11月
黒・赤・茶色のチョーク、淡彩、不透明・透明水彩／簀の目紙

　こちらはかなり惹かれた。とても良いと思った。

　窓際で縫い物をする茶色い頭巾を被った高齢の女性、赤いブラウスを着ている。もしかすると私は縫物をする女性の絵が好きなのかもしれない。ふと、ハマスホイの作品を連想。静寂を感じたからかも…いや、違うなあ、もっと湿度を感じるなあ･･･人の生々しさも感じる。

「じゃがいもの皮をむく女」　1881年9月　

黒チョーク、灰色の淡彩、不透明・透明水彩／簀の目紙

　窓際で、じゃがいもの皮をむく高齢の女性。白い頭巾に赤っぽいケープ、スカートは青。窓の外に見える木には葉がないが、雪が積もっている感じはない。女性もケープを着用しているがその下の上衣の袖が肘くらいまでしかなく、肘から先は肌が見えている。作業中なのでめくったのか、寒くないのか気になる。いや、軽くスケッチのように描かれている窓の外も気になる。

「秋の風景」1885年11月　油彩／カンヴァス

　木々の葉が色づき、下草も茶色くなっている部分もある。奥に人が1人？小さく描かれている。落ち着いた秋の景色。ゴッホってこんな絵も描くのねえ…と認識を新たにした。

「第3章　パリの画家とファン・ゴッホ」

クロード・モネ　「モネのアトリエ舟」　1874年　油彩／カンヴァス
　私は水に浮かぶ小舟が好きなのかも。この舟にのってモネは絵を描いたのか。赤茶色の屋根に黄緑の壁の小さな部屋がちょこんと載った舟。可愛い。

カミーユ・ピサロ「虹、ポントワーズ」　1877年　油彩／カンヴァス
　明るい田園風景。虹も、空の色も、畑も、家々も全て明るくて爽やかな気分になる。

「第4章　パリ時代」

「バラとシャクヤク」　1886年6月　油彩／カンヴァス