暴力、音楽、衣装――

キューブリックが描くスタイリッシュな狂気の世界

 

映画「時計じかけのオレンジ」

 

 

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白いシャツにサスペンダー、ボウラー帽、そしてベートーヴェンの「第九」。暴力が美しく、音楽が残酷に響く――そんな奇妙な世界へ、再び足を踏み入れました。

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1971年／アメリカ／137分
＜監督＞

スタンリー・キューブリック

＜原作＞

アンソニー・バージェス
＜キャスト＞

マルコム・マクダウェル

（実写版「北斗の拳」1995年にも出演）、

パトリック・マギー、

マイケル・ベイツ

 

あらすじと見どころ

＊舞台と主人公

原作者アンソニー・バージェス自身が「危険な本」と語った同名小説を、スタンリー・キューブリックが映像化した本作。

 

舞台は、非行少年による暴力が日常化した近未来のロンドンです。

主人公アレックスは、仲間たちと街を徘徊し、喧嘩や犯罪、暴力的な行為に明け暮れる日々を送ります。

仲間を指す「ドルーグ」という言葉や、独特の若者言葉（ナッドサット語）が随所に登場し、作品世界に独特のリアリティを与えています。

 

＊ドルーグの衣装と世界観

そして忘れられないのが、ドルーグたちの 強烈な衣装やメイク 。

白いシャツにサスペンダー、ボウラー帽、片目にアイラインという印象的な出で立ちは、単なるファッションを超えて、彼らの危うさや異様さを象徴しています。

 

 

衣装が視覚的に強烈であることで、観客に不気味さと美しさの両方を同時に印象づけています。

これ絶対うまいやつではなく（わかるかなぁ？笑）、これ絶対忘れない衣装ですね！

 

＊逮捕とルドヴィコ療法

ある夜の事件をきっかけに、アレックスは逮捕され、中年女性を死に至らしめた罪で刑務所に送られます。

 

 

服役から2年後、彼はルドヴィコ療法という実験的な更生治療の被験者になることを条件に、社会に戻ることを許されます。

ルドヴィコ療法は、人間の暴力性や攻撃性を条件反射的に抑え込む過激な手法です。

 

アレックスは治療中に、心酔するベートーヴェンの「第九交響曲」を聴かされながら暴力行為に耐えられない反応を植え付けられます。

劇中の暴力シーンに流れる「雨に唄えば」とのギャップは、音楽による印象的な演出として際立っています。

 

＊ラストと自由意志の問い

治療を経て社会に戻ったアレックスを待っていたのは、かつてとは全く異なる現実。

自由意志を奪われた人間は、本当に“善良”になったと言えるのか？

この問いが映画全体を通して観る者に突きつけられます。

 

 

音楽・映像・衣装が生む違和感

この映画の魅力は、音楽、映像、そして衣装の三位一体によって生まれる独特の不気味さです。

• アレックスが愛するベートーヴェンの「第九交響曲」と、暴力シーンで流れる「雨に唄えば」の対比
• ドルーグたちの白シャツ・サスペンダー・ボウラー帽・片目アイラインという異様な衣装
• 暴力がスタイリッシュに演出された映像美

これらが組み合わさることで、単なるショック描写ではなく、観る者に倫理、快楽、自由意志について深く考えさせる表現となっています。

 

ほくと的な発見と感想

過去に数回鑑賞している作品ですが、今回あらたな発見や、以前勘違いしていたことにも気づきました。

また、この作品を過去にレビューしていたかと思ったのですが、見当たらず。書いたつもりだけだったのかもしれません（笑）。

 

＊ラストの印象、字幕との記憶の違い

改めて観て、ラストの印象がより鮮明になりました。

 

 

最初にこの作品を観たときは、字幕で
「元の木阿弥」
と出ていたように記憶していました。

けれど今回あらためて確認すると、実際のセリフは

「もう完全に治ったさ」

でした。

とはいえ、意味としては
「結局何も変わっていない、元に戻った」
という感覚と重なるので、あながち間違いでもないのですが……。

もしかすると、自分の中で勝手に変換していたのかもしれません。

いやぁ～なんと恐ろしい身勝手さ（苦笑）

 

 

アレックスは治療によって暴力性を抑えられますが、自由意志を奪われた結果、果たして善良になったと言えるのでしょうか。

 

＊現代社会への寓意

ほくと的にはこれを、現代社会における

「規範や制度で人を矯正することの限界」、

あるいは

「人間の本性は簡単には変えられない」

という寓意として捉えました。

どうですかねぇ？

 

 

ちなみに、この映画の結末や演出には、原作小説とは少し異なる部分もあります。

映像美や衣装、音楽といった映画ならではの表現が強調されている一方で、原作では描かれている細かい内面の変化や物語の展開は映画とは違った味わいがあるようです。

 

 

そうした違いを意識して観ると、映画版ならではの刺激や問いかけをより深く楽しむことができるかもしれませんね。

 

また、ドルーグたちの衣装やナッドサット語、劇中に流れる音楽を追いかけることで、彼らの世界観により深く入り込めます。

 

 

暴力と快楽、倫理の曖昧さを観客に突きつける点で、キューブリックの独特の演出力が際立っています。

 

この作品が問いかけるもの

『時計じかけのオレンジ』は、単なる暴力映画ではなく、社会や人間性を鋭く風刺するサタイヤ的作品です。

 

•  自由に選ぶ力を奪われた人間は、本当に人間と言えるのか
•  社会の「善」とされる基準に個人を合わせることは正しいのか
•  科学や制度で暴力や悪を矯正できるのか

 

こうした問いかけは、公開から半世紀以上経った今も色あせず、観る者に考えるきっかけを与え続けます。

 

ほくと的まとめ

過激な描写、独特の映像美、強烈な音楽表現、ドルーグたちの印象的な衣装、そしてルドヴィコ療法による心理実験…。

 

『時計じかけのオレンジ』は、今なお賛否を呼ぶ名作です。

改めて鑑賞することで、新たな発見や記憶の整理ができ、何度観ても考えさせられる刺激的な映画だと感じました。

 

ちょっと暴力的シーンもありますが、一度はご覧いただくといい作品かと思います。

ただし覚悟は必要です！

 

評価：5点満点中4.0

（画像すべてお借りしました）

 

 

 

（おまけ）：

『時計じかけのオレンジ』トリビア

• 映画中に登場する新療法の実験シーンでは、アレックス役のマルコム・マクダウェルが装置でまぶたを固定される場面があります。しかし、撮影中にこの装置の位置がずれて目の中に直接入り、角膜を傷つけてしまったそうです。

• また、警察に就職した昔の仲間に頭を掴まれ水槽に沈められるシーンでは、マクダウェルの呼吸用に空気を送るパイプが仕掛けられていました。しかし撮影時に故障したのか空気が送られず、マクダウェルは演技ではなく本当に窒息状態に陥ったとのこと。

• さらに、アレックスが二度目に作家の家を訪れた際に登場するマッチョな男を演じたのは、『スター・ウォーズ』シリーズでダース・ベイダーの中身を演じたデヴィッド・ブラウズです。

（※主にWikipediaなどの公開情報を参考にしています）