おはようございます。

 

阿川千晶です。

 

うれしい内覧会続きのレポートです

 

今回はターナーの「ターナー風景の詩」展の内覧会へ

足を運んでまいりました。

 

《コールトン・ヒルから見たエディンバラ》1819

 

 

今朝のメディア等にも報じられていましたが、

 

 

スコットランド国立美術館群のジョン・レイトン卿と、

郡山市立美術館の学芸員、富岡さんによる、

ギャラリートークを伺って来ました。

 

 

 

 

英国を代表とする風景画の巨匠、

19世紀前半に活躍した、

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー

 

新たな20ポンド札の紙幣の顔＾＾

 

 

山岳や嵐の風景を描くことが、

タブーとされていた時代に、

 

 

先駆けて被写体として選び、

成功を掲げた革新者でもあります。

 

 

 

私の大好きなモネや印象派の画家たちも

ターナーの光に大いに影響を受けていると思うと、

 

そうそう、モネの《印象日の出》はターナーの絵に

感銘を受けて生まれたんでしたね。

 

あらためてターナーの作品を

新鮮な思い出見つめたくなります。

 

第一章は描かれた場所を特定できるような

地誌的風景画からスタート。

 

《マームズベリー修道院》

こちらは17歳のターナーがロイヤルアカデミーに出品した作品。

１０代の頃から、

こんなに才能に溢れていたのですね

 

 

《ストーンヘンジ、ウィルトシャー》

 

意外と小さな水彩画なのですが、覗き込むと

そのピクチャレスク（絵になる）世界観にため息が出ます。

 

嵐が通過した後の平原を背景に

空模様のリアルさ。

 

さりげないけれど、小さく描かれた羊飼いなどの

配置や全体の構成から見ても、パーフェクトワールドなんです。

 

 

 

そしてターナーといえばやはり海洋をテーマにした作品。

 

 

船の動きがドラマチックなのも、

ターナーが船の種類や構造に熟知していたからだとか。

 

 

 

ターナーの作品に変化が起きるのは

イタリアを訪れるようになってから！

 

 

 

イタリアの光はターナーの作品にも、

明るい色をもたらしてくれたんですね。

 

 

写真ではわかりにくいですが

山岳を描いた、こちらの作品はとても素晴らしいものでした！

 

《スノードン山、残照》

山に沈む夕日のかすかな光、

山を包み込む、夕暮れ時の残照です。

 

白のハイライトは伸ばした親指の爪で

引っ掻いて描いているそうで、

彼の爪はいつも親指だけ長かったそうです。

 

この雄大さは本物でないと

ほんと、絶対にわかりません。

 

 

 

ウィリアム・アラン氏によるターナーのスケッチ

 

スコットランド国立美術館群のジョン・レイトン卿が仰るには

 

・ターナーはとても個性が強く

・気難しく

・他人の人が成功すると嫉妬する（自分も成功しているくせに）

・自分の才能に思い上がっているところもあり、

 

とにかくディナーパーティーにはあまり

呼びたくない人物だったそうです！

 

 

 

そういえば2015年に公開された

映画『ターナー、光に会いを求めて』の

ターナーがまさにその通りでした。

 

さっきの紙幣の面影は全くありません＾＾

 

 

 

 

そして最後に、ゴッホとセザンヌ、ゴーギャンの

３作品、所蔵品を拝みまして終了です。

 

 

 

絵を見た後に、DVDを鑑賞したりしても

また楽しみが広がりますね！

 

日本初来日の作品も多数あり、

とにかくオススメです。

 

 

イギリス風景画の巨匠　ターナー風景の詩　

http://www.sjnk-museum.org/program/current/5319.html

東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館

 

 

 

 

 

＊美術館により特別に撮影の許可を得ております。

 

 

 

＃ターナー風景の詩＃ターナー展