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ヘレンちゃんは週一で
東京藝大の授業を受けてるよ
んで、フォルテピアノの変容を得て分かるのが
1700年の文化（曲）を2020年の楽器で
演奏するのが、なかなか無理がある……！！
だって、そもそも別の楽器なんだもの🤣
耳がいい演奏家なら
特に違和感で頭おかしくなるよね
私、そもそもクラシックが苦手だったんだけど
なんかその謎の違和感の正体が分かったわ
先生
「同じピアノというカテゴリーだけど全然、違う
それは同じ犬というカテゴリーで
ゴールデンレトリバーとチワワが違うのと一緒！
撫で方、食事、運動神経も違う」
先生、例え方が可愛いな？？！！！🤣
んで、問題は
Q、その時代の楽器で弾けば当時の曲になる？
A、知識が必要
勿論シンパサイズで出来る人もいるけど
当時の様式美を考える必要がある
この作業は考古学に近い
これ昔から思ってたのやね🤨
クラシック音楽って、要は
延々と永遠と模写してる……！！
オリジナルがなくない？！苦しくない？！
って
でも私も日本画家なので
「模写」をする事が大事なのはよく分かっている
模写をする時に大切なことは「着物を着ること」
https://hama-sush-jp.pro/sasaoyuko/entry-12679583051.html
だから先生が
様式美を考える、考古学に近い
という言葉に感動した
超絶技巧、速弾きなどの
技術的なモーションも大事だけど
ショパンは教本を残す前に亡くなったので
ショパンの弟子の記録の書物から
インスピレーションを得たり
↓ショパン弾きは皆持ってるらしい
インターアプリケーションを極めよう
要は、ピアニストそれぞれが
研究を重ねながら、自分なりの古楽を生み出して行こう！
ってことねぇ☺️そこにオリジナリティや
自分を作るのか！なんだ！それは楽しそうだな
↓さらにインターアプリケーションとは？
答えがないからロマンがある
んだんだ！それはロマンだ！
そしてそれが
古楽のクリエイティヴアーカイヴなんだね✨
今回は意外にも私の中で白熱して楽しめたなぁ
クラシック、苦手だったけど
こういう楽しみ方もあるんだなぁ