久しぶりの航サンバグループレッスン

   航先生のグループレッスンで、私はひとつの確信に辿り着いた。

「力を抜くこと」は、技術ではなく、成熟のかたちなのだということに。

    急がない身体は、遠くまで行ける。

    静かな動きは、深い場所に届く。

     踊りにおいても、人生においても、

     ときに「遅さ」は、もっとも誠実な速さになる。

     先生の動きには、常に全身の対話がある。

    骨盤とアキレス腱、肩と床。

    見えない部分同士が、確かな圧と呼吸でつながっていて、

    そこには孤立した動作がひとつも存在しない。

    レッスンの中で、先生は繰り返し語る。

「内側の核が安定していることが、人のいちばんの力だ」と。

    それは踊りのための言葉であると同時に、生き方そのものへの静かな示唆でもある。

    これほど本質的なことを、これほど簡潔に差し出せる人は、そう多くない。

    その点において、航先生は、

    私が東京で出会った中で、最も信頼できる指導者だと感じている。

    短いコンビネーションの中にも、

    必ず移動の線と、留まるための点が用意されている。

    練習用の小さな振付であっても、

    そこにはすでに「踊る」という意思が宿っている。

    身体を鍛えるだけでなく、舞台へ向かう感覚を、自然に思い出させてくれる構成だ。

    もちろん、好みは人それぞれだろう。

     それでも、この文章を読んでくれた舞友には、一度でいいから、同じ空間で踊ってみてほしいと思う。

   「好き」は、説明されて生まれるものではない。

    身体が何度も動き、息が整い、

　ある瞬間、ふと腑に落ちたときにだけ、静かに芽を出す。

　ダンスを深く愛する人なら、きっと知っている。

　その愛は、見返りを求めるものではなく、最初に誰かを愛したときの感覚に、どこかよく似ている。

　胸の奥で鳴る鼓動が、やがて答えになる。

　ひとつの動きが、初めて自分のものになった瞬間、人は理由もなく、ただ微笑んでしまう。

　踊っていて苦しいと感じる日があるなら、それは踊りが間違っているのではない。

　ダンスは正直で、その日の心の重さを、正確に映し出してしまうだけだ。

　文章が人を映すように、踊りもまた人を映す。

　一度動き出した身体は、内側を隠すことができない。

　どんなに短いフレーズであっても、

　私たちはいつも、実はその瞬間に欠けている自分自身を踊っている。

　だからこそ、踊り続ける。

　失われた部分に、再び触れるために。