今、ちょっと面白いものを作っています。

 

ビジネスフォトコーチ養成講座の
受講生さんが使う、

「お客様の世界観を診断するツール」。

 

レッスン7で使う予定です。

 

 

 

実際のお客様の情報を入れると、

・その方の世界観
・コンセプト
・写真の方向性
・背景や色
・質感
・光
・構図
・おすすめの撮影シチュエーション

などを分析してくれるもの。

 

 

 

 

私の実際のお客様の情報で分析してみました。

かなり、かなりいい感じ!!!

 

 

 

 

 

カラーコードも、

「#XXXXXX」

だけじゃなくて、

色そのもの+日本語の色名

まで出るようにしました。

 

 

 

 

Instagramならどう見せるか。
ECなら何を意識するか。

媒体ごとのアドバイスも出せます。

 


 

 

 

で。

ここ数日ずっと、

実際のお客様の情報を入れて、

私が診断したものと
AIが診断したものを、

何度も何度も比べて、何度も作り替えました。

 

 

最初は、

「感覚で見ている部分って、
どこまでAIに渡せるんだろう?」

と思っていました。

 

だって私、

写真を見るときに、

「ここがこうだから、
こう判断しています」

 

なんて、
普段いちいち考えてないんですよね。

 

見た瞬間、

なんか違う。

 

これは合ってる。

 

この人なら、
こっちの方向。

 

と判断している。

 

 

でも、

AIに同じことをしてもらおうとすると、

「なんとなく」

では通用しない。

 

 

私は何を見ている?

どこに違和感を感じている?

何と何を結びつけている?

 

なぜ、
この人にはこっちだと思う?

 

 

それを、
ひとつずつ言葉にしていく。

 

 

 

これがねーーー、

なかなか大変でした。笑

 

 

最初の80%くらいまでは、
割とすぐできるんです。

 

でも、

「あとちょっと違う」

「惜しい」

「そうなんだけど、そこじゃない」

という、

最後の20%を詰めるのが大変。

 

 

でも、
これがものすごく面白かった。

 

というのも、

ずっと「感覚」だと思っていたものにも、

ちゃんと

判断する順番や、
基準があったんですよね。

 

 

まあ、

再現できるものだったから
講座にしているわけなんですが。笑

 

それを一つずつ言語化して、

AIに渡していく。

 

感覚としては、

AIに私の脳みそを
少しずつコピペしている感じ。

 

そして最近、

私が診断したものと
AIの診断が、

かなり近づいてきました。

 

 

ちょっと感動。

 

そして、

ちょっと悲しい。笑

 

「ここは人間だけの領域だろう」

と思っていたところまで、

意外とAIは来るんだな、と。

 

 

でもね。

作っていて、
逆に分かったことがあります。

 

 

AIが優秀になればなるほど、

人間が自分で考えることは、
もっと大事になる。

 

私はこのツールを、

写真を入れたら
「答え」が出てくるツールにはしたくないんです。

 

まず、

自分の目で見る。

自分で考える。

自分なりに仮説を立てる。

 

そのあとでAIを使う。

 

そして、

「私はこう思ったけど、
AIはこう判断したんだ」

と比べる。

 

 

そこから、

なぜ違ったのかを考える。

 

最終的に、

「私はこっちだと思う」

と判断する。

 

そこまでできて、
初めてプロだと思っています。

 

 

AIに診断してもらえる人を
育てたいわけじゃなくて、

AIの診断を見て、

「いや、ここは違う」

と言える人を育てたい。

 

だから、

ツールが優秀になればなるほど、

受講生さん自身の
「見る力」は鍛えます❤️

 

 

 

 

 

そして今回、
もう一つ面白い実験をしました。

 

私が、

「万年筆のネットショップをやっている」

という設定にして、

自分のブログの記事と、写真をAIに読ませて、

世界観を診断してもらったんです。

 

 

ちなみに、

ブログの記事に
万年筆の話は一切出てきません。笑

 

で、

その結果を見て、

思いました。

 

いやーーー……

自画自賛します。

 

完璧だ。笑

 

 

コンセプトも、

撮り方も、

背景とのバランスも、

場面設定も、

 

私の頭の中にあったものが、

全部、
文字になって出てきた。

 

 

 

 

 

でも、

ここで一番大事なのは、

 

AIに

「売れる万年筆の撮り方を教えて」

と聞いたわけじゃない、

ということ。

 

 

そうではなくて、

「私の世界観で、
この万年筆を売るならどうする?」

を出してもらった。

 

ここ、
ものすごく大事なんです。

 

 

 

 

 

私は、

売れているものを見つけて、

その売り方をモデリングして、

自分もそこに寄せていく、

というやり方を、

できるだけしてほしくないと思っています。

 

 

なぜなら、

私自身がそれで、

かなり疲れたから。

 

これまで
いろんなコンサルを受けてきました。

 

そこで何度も、

「そうじゃないんだけどな」

と思いながら、

「でも、売れるためにはしょうがないか」

と飲み込んできた。

 

 

売れる方法に
自分を合わせ続けていると、

数字は伸びても、

自分がどんどん置いていかれることがある。

 

 

 

そして、

自分が置いていかれたビジネスって、

結局、長く続かないんですよね。

 

 

だから私は、

その人の世界観を消して
売れる型にはめるのではなく、

 

その人の中にある世界観を、

ちゃんと「売れる形」に翻訳したい。

 

 

好きなものを捨てない。

 

その人らしさも捨てない。

 

でも、

「私はこれが好きだから」

だけで終わらせず、

ちゃんとお客様に届く形にする。

 

 

それが、

私が講座で伝えたい
世界観の作り方です。

 

 

今回ツールを作っていて、

実は一番驚いたのは、

AIがすごいことではなくて(めちゃすごいけど)

 

私が今まで
感覚でやっていたことを、

ここまで言葉にできるんだ、

ということでした。

 

 

感覚にも、

ちゃんと構造がある。

 

そして、

構造が分かれば、

人に渡せる。

 

だから今やっているのは、

AIツールを作っているというより、

 

私の中にあった「暗黙知」を、

受講生さんが学べる形に
変換している作業なのかもしれません。

 

 

そう思ったら、

俄然、
面白くなってきました。

 

まだ、
もうちょっと詰めます。

 

そしてツールが完成したら、

たっぷり使ってもらいます。

 

 

その前に、

自分の頭で分析する練習も

たっぷりしてもらいます❤️

 

 

便利なものを作った結果、

人間のトレーニングが
増えるという。笑

 

でも、

たぶんそれが一番いい。

 

AIに答えを出してもらうのではなく、

AIを使いながら、

自分の見る力を育てていく。

 

そんなレッスン7にします。

 

 

 

 

 

 

突然ですが、みなさん、「あ、これだな」と直観が降ってくるとき、

何かサインってありますか?

 

 

私の場合は、

頭が血が逆流してそうに熱くなり

全身の毛がぶわっと逆立つ。

 

胸の奥が締め付けられるような、

ゾクゾクした感覚がやってきます。

 

 

スピっぽく言えば、

上からメッセージを受け取ったような感じ。

 

 

これが私には、

3〜5年に一度くらいあります。

 

感覚的には

「あ、正解教えてもらった」みたいな嬉しさと

「あー、逃げられないな」という苦しい感じ。

 

この感覚で受け取ったのは

「写真とコーチングを組み合わせる」という閃き。

16年くらい前。

 

iPhoneで教えようって、って閃き。

12年前くらい(iPhone4sの時代)。

 

子どもができた瞬間(プライベートなのだかw)

7年くらい前。

(気持ち悪いことを言うけれど、受精したのがわかった)

 

商品写真だなと閃いたとき。

3年前くらい。

 

で。

先日、またきたのです。

 

ああ、これがしばらくのテーマになりそう。

そんな話をします。

 

長くなりそう。

 

そして、自分語りになるので、

苦手な方はお控えくださいませー。

 

 

 

 

 

私は昔から、

自己表現ほど尊いものはないと思っていました。

 

高校生、大学生の私は

剣道、絵を描くこと、踊ることで自己表現をした。

 

写真も好きだったけれど

「写ルンです」で写すレベルだった。

(高校生で資金力もなく)

 

 

誰のためでもなく

自分のためにやること。

 

(それを誰かが見て、勝手に勇気づけられるならそれは嬉しい。)

(でも、あくまで主軸は自分という感覚)

 

 

 

そして、大学生のころ

デジカメに出会うわけです。

 

一瞬で、自分の視線が絵になる。

すごいすぎる。

 

自分の気持ちを見えるものにできることに

興奮した。

 

 

そして、

 

大事にしたいものを

手元に残せる。

 

自分のものじゃないものも

自分のものにできる。

 

(動物園のうさぎだって写真に撮れば

自分がいつでも愛でれる)

 

(エルメスのカバンだって、

写真に撮ったら自分のものになる)

 

 

ものすごいことだと思った。

素晴らしいと思った。

 

私にしたら

ドラえもんの道具くらいすごかった。

 

そして、

写真をただただ撮っていた。

 

 

 

 

そのうち、

人の写真も見るようになって。

 

当時はブログ時代。

みんなが、自分の感動を写真にして発信していたからね。

 

写真が上手いとか、

きれいに撮れているとか、

そういうことは、どうでもよくて。

 

「ああ、この人には

世界がこう見えているんだ。」

 

と分かるから写真に

ものすごく価値を感じた。

 

 

人の内側の世界を見せてもらっているようで

すごくすごく写真が美しかった。

 

 

 

 

 

そのうちインスタグラムが始まった。

 

そのころから、

なんとも言えない不思議な気持ちになった。

 

写真のレベルは、ものすごく上がったと思う。

 

でも、

綺麗な写真は、ときに嘘くさい。

 

「いや、本当はそうじゃないだろ」って

つっこみたくなる写真。

 

 

 

嘘をついている写真に

ずっと違和感があった。

 

 

きっと、原因はこれ。

 

本当は好きでもないのに、

撮りたいわけでもないのに、

 

売れそうだから。

流行っているから。

こう見せたほうが褒められるから。

 

そんな理由で作られた写真。

 

 

ダッサ。

ってずっと思ってた。

 

 

誰かのために嘘で装飾された写真は、

うまく言葉にならないんだけれど、欲しがりで。

 

「ちょうだい、ちょうだい」という声が聞こえるというか。

 

私は、それが苦手だったんだよね。

 

だから、

インスタグラムはめちゃめちゃ苦手。

 

 

 

(全部じゃないけれど)ほとんどの写真が

「ちょうだい、ちょうだい」って言ってるんだな、

私から見ると。

 

実は、ちょっと悪寒がする。

 

 

だから、

私はインスタグラムのブームに乗れなかった。

 

 

当時、

「カメラマンなのに、インスタしないの?」

ってよく言われたし、

 

今の結果を見れば

「ちゃんとやってればーーーーーー」

って強い後悔はあるんだけれど、ね。

 

 

 

 

 

というのが前置き。

 

 

先日、ビジネスフォトコーチ養成講座の

レッスン5の資料を作っていたとき。

 

 

突然、

「日本全国カメラマン化」

という言葉が降ってきました。

 

 

頭がカッと熱くなって、

全身がぶわっとして、

胸の奥に、

いつものゾクゾク。

 

はい、来た。

アレね、と。

 

 

あ、そうか。

みんなが、

カメラマンになったらいいんだ、と。

 

 

別に、

全員がプロカメラマンになって、

撮影料をもらえばいい

という話ではなくて。

 

自分の気持ちは、

自分で写真にすればいい。

 

自分の商品も、

自分の好きも、

自分が見ている世界も、

自分で撮ればいい。

 

上手い、下手の話ではなく、

私はこれが好き。

 

私はこれを伝えたい。

私には、こう見えている。

それが写真になったらいい。

 

 

写真で嘘をつかなくていい。

 

 

誰かのために嘘で装飾された写真ではなく。

 

いや、そういう写真じゃない写真を

あなたも撮れるって教えてあげたい。

 

 

仕事のために嘘つきな写真を撮らなくていいよって。

 

嘘をつかない写真のほうが売れるんだって

そのことも教えてあげたい。

 

(ここでいう嘘は、詐欺写真って意味じゃなくて

世の中の「こうあるべき」に合わせなくていいよ、という意味)

 

 

そして、

一人ではうまく撮れないときに、

その人の気持ちを聞いて、

写真にするのを手伝う人がいたらいい。

 

 

あ。

そのために、

ビジネスフォトコーチがいるんだ。

 

あー、そのための準備だったのかもー。

 

 

そこで、

全部がつながりました。

 

私が一人で、

日本中の人に写真を教えるのは

無理です。

 

というか、やりたくない。笑

 

 

でも、

写真で人の表現を助けられる人が

全国にいたら、

自分で自分の世界を撮れる人を

もっと増やせるかもしれない。

 

 

私がビジネスフォトコーチを

育てようとしていたのは、

「カメラマンももっと稼いでいいんだよ」

と伝えたいものあるけれど

 

(本当に、もっとカメラマンも稼ごうよ!)

(自分の才能をもっとちゃんと使おうよ!!)

 

みんながカメラマンになるため

だったのかもしれません。

 

写真が一部の上手い人だけのものではなく、

みんなが自分の気持ちを

自分で表現するためのものになる。

 

 

 

「日本全国カメラマン化」。

 

いいね。

いいな。

 

昭和かよ、ってネーミングなので

もうちょっとかっこいい名前をつけたいところ。

 

 

突然降ってきたように見えたけど、

実はずっと積み上がっていた、かもね。

 

 

 

さーて、

どうやって実現するのか。

 

そのあたりは、

まだよく分かりませんが。

 

とりあえず、

ビジネスフォトコーチの1期生に

もっともっと活躍してもらわないとな、と。

 

そんなことを感じたので

乱文だけれど、メモとして残しておきます。

 

 

 

 

 

 

 

ブログには何も書いていませんでしたが、

実は2か月前から、
ビジネスフォトコーチ養成講座が始まっています。

 

 



先日、レッスン4が終わりました。

全12回なので、
もう3分の1が終了。



グループコンサルや勉強会も行い、
受講生の皆さんも実践を始めています。

 

 



講座はこんなに進んでいるのに、
ブログでは始まったことさえ報告していませんでした。

あれれ。笑

 

 



そんな先日のレッスンで、
受講生に話しながら、

私自身が、
「ああ、そういうことか」
と、しみじみ納得した言葉がありました。



それが、

型があるから、
型を忘れて、人を見られる。


という言葉。

 

 

 

 



私はこの講座のために、
コンサルの型をつくってきました。


どんな順番で進めるのか。

何を質問するのか。

相手の話をどう聴くのか。

感情をどう受け止めるのか。



かなり細かく分解して、
受講生に伝えています。

 



「全然、写真のことじゃないやーん!」
と思われそうですが。

 

そう、「写真」を学ぶんじゃないんです。

 




ビジネスフォトコーチは、
写真を撮って納品するカメラマンではありません。


Zoomで遠隔サポートをしながら、
お客様自身が、
商品やサービスの魅力が伝わる写真を
撮れるように教える仕事です。

 

 



そのためには、
いきなり撮り方を教えるのではなく、

まず、相手の話を聴く必要があります。

 

 



何を大切にしているのか。

誰に届けたいのか。

本当は、何を伝えたいのか。

そこが分からなければ、
必要な写真も決められないからです。

 

 

 



でも、

話の聴き方を学んだばかりの頃は、

次は何を聞けばいい?

この順番で合っている?

何かいいことを
言わなきゃいけないのでは?

と、自分のことで頭がいっぱいになります。

 



相手の話を聴いているようで、
実は、型を追いかけている。



これ、写真を始めたころと
同じなんですよね。

 

 

このブログを読んでいる方は

きっと写真を仕事にしていたり

写真が上手くなりたい方なので、

思い出してみてくださいね。

 



写真を始めたばかりのころ


明るさはどうする?

ピントは合っている?

構図はこれでいい?



カメラの操作で頭がいっぱいになると、
目の前の商品や人を見る余裕がなくなります。

 

image

 



運転免許を取ったばかりの頃も同じです。

サイドミラーを確認して、
バックミラーを確認して、

えーと、、、次は何するんだっけ?

ドキドキしながら、
運転するだけで精いっぱい。

景色を見る余裕なんてありません。






でも、繰り返していくうちに、
いちいち考えなくても手が動くようになる。

すると、ようやく
周りを見る余裕が生まれます。

 

 

 

 



コンサルも、写真も同じ。

型が身につくと、
次に何をするかで迷わなくなります。

 



迷わなくなるから、
相手の表情がふっと変わった瞬間や、
何度も繰り返している言葉、
少し長くなった沈黙に気づける。

 



そして、

その人自身もまだ気づいていない価値を
一緒に見つけられるようになる。

 

 



ここで、ちょっと意外なことに気づきました。

型を学ぶ目的は、
型どおりに進めるためではなかったんです。

型を忘れて、
目の前の人を見るためだった。

 

 

 

 

つまり

 

型があるから、
型を忘れて、人を見られる。

 

 

うん、これ。

 

 



私はこの講座で、
マニュアルどおりに質問できる人を
育てたいわけではありません。

相手を見て、
相手の中にある価値を見つけ、

その価値が伝わる写真を設計し、

お客様自身が撮れるように
教えられる人を育てたい。



そのために、
まず型を伝えているんです。

型は、人を縛るものではありません。


自分の不安や迷いから離れて、
目の前の人に集中するための土台です。

 

 

 



講座を始めて2か月。

受講生の実践を見ながら、
この講座で育てたいものが
少しずつはっきりしてきました。

 



ブログには何も書いていませんでしたが、
水面下では、こんなことをやっています。

 

 





 

 

最後にお知らせ

 

私の商品写真のコンサルは、未定です。

これまでは私のマンツーマンコンサルで進めてきましたが、
次回からはインストラクターさんにも加わってもらい、
より多面的にアドバイスをお届けできる体制を整えています。

 

また、私と同じことができる人も育てていきます。

なぜならば、ここにカメラマンの未来があるとわかったから。。。

 

応援してもらえると嬉しいです。

 

 

 

 

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写真を教えていると、
不思議だなと思うことがあります。

撮影会の最中は、
みんな本当に楽しそうなんです。

「わー!」
「撮れた!」
「かわいい!」
「これ好き!」

そんな声が飛び交う。

私も横で見ていて、
いい時間だなぁと思うんです。

 

image

ところが。

家に帰ってSNSに投稿すると、
急に自信をなくしてしまう人がいる。

「全然反応がありませんでした」

「やっぱり私の写真はダメなんでしょうか」

「もっと上手い人がいます」

そんな相談が来るんです。

そのたびに私は思います。



いやいやいやいや、
なんでそうなる?


数時間前まで、
あんなに楽しそうだったじゃない。

夢中で撮っていたじゃない。

あの写真、
本当にダメな写真だった?

私はめっちゃ好きだけれどーーー。

 



そう考えたときに、
ひとつの疑問が浮かびました。

私たちは、
写真を撮っているんだろうか。

それとも、
反応を撮っているんだろうか。

 



もちろん、
反応が嬉しいのは当たり前です。

私だって嬉しい。

コメントがついたら嬉しいし、
「参考になりました」
と言われたら励みになる。

誰かと繋がれるのは、
とても幸せなことです。

だから、
反応を求めること自体は
悪いことじゃない。

むしろ自然なことだと思います。

でも、
いつの間にか順番が逆になることがある。

本当は、
写真を撮る。

楽しい。

楽しさのシェアで
誰かに見てもらう。

だったはずなのに、

気づけば、
写真を撮る。

投稿する。

反応を見る。

その反応で写真の価値を決める。

そんな流れになってしまうことがある。

すると、
少し苦しくなります。



なぜなら、
写真の価値を決める権利を、
自分で手放してしまうから。

いいねが多ければ嬉しい。

少なければ落ち込む。

コメントが来たら安心する。

反応がなければ不安になる。

でも、
よく考えたら不思議なんです。



昨日と今日で、
写真そのものは何も変わっていない。

光も。

構図も。

色も。

その写真を撮ったときの気持ちも。

何ひとつ変わっていない。

変わったのは、
他人の反応だけです。

 



それなのに、
私たちは時々、
反応を見てからでないと、
自分の写真を好きになれなくなる。

これ、
写真だけの話じゃないんですよね。

仕事もそう。

発信もそう。

人生もそう。



誰かに認められたら価値がある。

誰かに褒められたら正しい。

そんなふうに思い始めると、
少しずつ、
自分の感覚がわからなくなる。

私は最近、
「反応の奴隷」という言葉を
よく考えます。

SNSの奴隷とか、
アルゴリズムの奴隷とか、
そういう話ではありません。

もっと怖いのは、
自分でも気づかないうちに、
反応を基準に生き始めること。

反応の奴隷になると、
「感じる」より先に
「評価される」が来る。



綺麗だな。
より先に、
数が伸びるかな。

楽しいな。
より先に、
ウケるかな。

伝えたいな。
より先に、
バズるかな。

そんなふうになってしまうことがある。

 



私は商品写真を教えていても、
同じことを感じるんですよね。

売れている人は、
お客様を見ています。

売れなくなる人は、
SNSを見ています。

ライバルを見ています。

アルゴリズムを見ています。



もちろん分析は大事。
研究も大事。

でも、
数字ばかり見ていると、

自分が何を伝えたかったのか
分からなくなってしまう。

なぜこの商品を売りたいのか。

なぜこの仕事をしているのか。

なぜこの写真を撮ったのか。

そこが抜け落ちる。



「まゆさん、この競合の反応がいいので、
私もこんな風にした方がいいですか?」

という相談もよく来ます。

うーん。
マーケティング的には、
たぶん合っています。

でも、
続けられるかどうかは別なんですよね。

なぜなら、
写真って、
心を無視して撮れないから。



本来、
写真は誰かに評価される前に、
自分の心が動いたから撮るものだったはずです。

綺麗だった。

美味しかった。

感動した。

伝えたかった。

その原点があるから、
写真には力が宿る。



だから私は、
たまには誰にも見せない写真を
撮ることも大事だと思うんです。

投稿しなくていい。

仕事にも使わなくていい。

評価もいらない。

ただ、
自分が好きだと思ったから撮る。

それだけ。

すると不思議なことに、
忘れていた感覚が戻ってくることがあります。

ああ、
写真って楽しかったな。

そういえば、
撮ること自体が好きだったな。

そんな感覚です。

反応を見るな、
という話ではありません。

反応は見ていい。

喜んでいい。

励みにしていい。

ただ、
写真を撮っているつもりが、

いつの間にか
反応を撮っていないだろうか。

数字ばかり追いかけて、
自分の心を置いていっていないだろうか。

それだけは、
時々立ち止まって考えてみても
いいのかもしれません。

まあ、
偉そうに書いていますが、
私もたまに怪しいです。笑

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Threadsをみてたら

カメラが上手くなるのはセンスか、技術か知識か?

という投稿があって、

 

コメント欄には、

財力。

体力。

営業センス。

 

いろんな答えがあったのだけれど、

私はめちゃ驚いた。

 

「感性」という言葉が、

出てこなかったから。

 

 

技術や知識は、

運転に少し似ています。

 

最初は難しくても、

学んで、練習すれば、

ある程度は自然にできるようになる。

 

センスも、

私は生まれつきではないと考えてます。

 

センスは、

知ることで育つ。

 

美しいものを知る。

違和感に気づく。

光の変化を見る。

人の表情を読む。

余白の意味を感じる。

 

そうやって、

少しずつ磨かれていくもの。

 

でも、写真が本当に変わるのは、

その先だと思うのです。

 

何を美しいと思うか。

何に心が動くか。

何を残したいと思うか。

目の前の人や物を、どう見つめるか。

 

そこにあるのは、

技術でも知識でもなく、

 

感性。

 

 

写真は、

カメラで撮っているようで、

本当はその人の感じ方が写っている。

 

だから私は、

写真が上手くなるために一番大切なのは、

 

感性を閉じないこと

 

だと思っています。

 

 

 

 

普段は見る専門だけれど、

おせっかいに書き込みしてしまったー。

 

 

 

 

 

 

 

 

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