ミュージアムって驚異の部屋！

ミュージアムは驚異の部屋

 

 

おはようございます

 

 

桜、咲き始めてますね

 

うちは一部咲き

 

 

 

 

さて今日なんですが、

 

多くの栄誉と称号をもつ

マリオ・プラーツ（1896-1982）の

亡くなった日なんです。

 

プラーツって誰ですか〜


あなたの心のお声が聞こえてきました。

地獄耳なのよわたし、なんちゃって。

 

ローマで生まれたこの方は

美術史家、作家、英文学・英語学研究者

(アングリシズム)でした。

 

父親の家系はスイスでしたが、

カトリック教徒だったため宗教的迫害を

受けて、イタリアに移り住みました。


母親は

イタリアのマルシャーノ伯爵家の

末裔でした。



父親はスイスの銀行で働いていたので

幼少期をスイスで過ごし、


その父が4歳で亡くなると、

母親とフィレンツェに移住しました。




あのですね

このマリオさんですね

 

20世紀 映画の巨匠中の巨匠、

ルキーノ・ヴィスコンティ監督の

『家族の肖像』の主人公の老教授、

そのモデルとなった人物なのです。

 

 

 

 

わたしも大好きな映画で

この間も観ましたが、

やっぱり素晴らしかったです。



でもプラーツがモデルだったとは

知りませんでした。




プラーツは、学魔・高山宏先生に教わり

その存在を知りました。

プラーツの著作は日本では、

ありな書房が翻訳して出版していますが

その選者を高山先生が務めてます。




でもプラーツと

『家族の肖像』（邦題）

原題 Gruppo di famiglia in un interno
英題 カンバセーション･ピース

が

 

結びついたのは、まだこの間のこと。

馴染みがなくて、プラーツのこと

よほど興味が湧かないと知り得ません。

 

知らなくて、なんの支障もないです。

でもでも、知ったらいいですよっ。

日本人の知識に

まだ根を生やしてないけれど、

世界の文化レベルでは

知っとかないとっ、という人物です

百科事典って、エンサイクロペディアと

言うでしょ。

そうなんですよ、

知識って繋がって行くんですね、

円なんですね。

なんちゃって、

わたしの知ってることなんて

おそ松くんでしかないのに、

こんなこと言って失礼をいたしました。

それはお許しいただくこととして

『家族の肖像』は

老教授の住まいしか出てきません。

その装飾、すごかったですよね。

 

老教授役のバート・ランカスター



ですから

 

あの住まいは

プラーツの部屋を再現しているのです。

 

 

 

マリオ・プラーツの部屋

マリオ・プラーツのアパートメント

 

 

 

わたしはアンティーク大好き人間なので

それはそれは魅了されました。

 

映画の最初の方のシーンで、

 

バルコニーの欄干

そこに並ぶ大きな胸像の列にも

圧倒されました。



美術と映画がまさしく

一体化した映画でしたよね。

美術はマリオ・ガルブリアです。



シルヴァーナ・マンガーノ魅力的

 

 

 

『苦い米』で

一躍有名になった女優ですね。大好き。

 

 

『苦い米』若々しいマンガーノ

 

ヘルムート・バーガーの美しさにも

惹かれましたよね。

 

映画のお話しはそれくらいにして、

 

このセットではない本物の部屋の所有者

マリオ・プラーツさんの部屋は

死後、文化省がコレクションを購入して

1995年にミュージアムになりました。

 

 

 

 

プラーツは、

インテリアは

住人を反映していると信じていました。



インテリアは

その人の文化の度合いを如実に物語る

バロメーターですよね。

あなたはインテリアへの関心がお強いと

思いますが、

 

わたしの場合は17歳のとき

初めてパリとロンドンを旅行して

アンティークを知り、

アール・デコと出会いました。

1976年のことです。



クリニャンクールやポートベローの

蚤の市や街中にも、骨董品店が

たくさんありました。

 

スタイリストの前田みのるさんとの

旅でしたが、

「これ、なんて言うの」と尋ねると

「アール・デコって言うんだよ」と

みのるさんが教えてくれました。

 

それ以来

幾何学的でモダンなスタイル、

適度な風化、楽しい遊び心が生かされた

デザインに魅了され続けてきました。



アール・デコは1920年代、

それまでヨーロッパを風靡していた

曲線のアール・ヌーヴォーに変わって

現れた工芸品で、

生活の多岐にわたる様式美ですよね。




プラーツの

コレクション内のオブジェクトは、

コレクターの好みと運に応じて、

絵画や版画、家具、調度品、彫刻、

独特の蝋人形など、さまざまです。



それらは18世紀〜19世紀に属します。

新古典主義からアンピール様式、

そしてビーダーマイヤー様式までの

スタイルを持っています。




新古典主義芸術は

古代ギリシアとローマに触発され

それまで支配していた官能的で装飾的な

ロココへの反応でした。

それは

ナポリ付近の古代都市ヘルクラネウムと

ポンペイの発掘という考古学的発見、

この科学的根拠がもたらしました。




アンピール様式は

ナポレオン1世の時代に流行した

古代ローマやエジプトをモチーフにした

家具・装飾などの様式で、

帝政様式とも呼ばれます。

 

 

ルーヴル美術館所蔵

 

 

ルーヴル美術館所蔵

 

 

 

 

ビーダーマイヤー様式は

ナポレオンの包囲に続いて

ドイツ、オーストリアのブルジョワを

中心に、

 

もっと身近で日常的なものに

目を向けようとして生まれた

市民文化で、

経済的貧困の時代に成長しました。

 

 

 

家族生活と

 

特に手紙を書くことなどの

私的な活動と趣味の追求を強調し、


家具はそのために机を目立たせ、

 

会話の中心となるティーテーブル周りに

配置された鮮やかな色の布張りのソファ

やカーペット、クロスステッチの刺繍が

特徴です。

 

 

 

磁器やガラスを展示するショーケース、

キャビネットも典型的。

 

家具の材料は、マホガニー、チェリー、

オーク、バーチ材などです。

それまでの

エンパイア(帝国)スタイルの

 

剛性を和らげ

シンプル、洗練、機能性に達しました。

 

 

プラーツの博物館ですが、

 

そこには

15～18世紀のヨーロッパで珍品を集め

展示した、

ヴンダーカンマー
（驚異の部屋 不思議の部屋）の存在を

見逃すことはできません。

 

 

それはルネサンス期フィレンツェの

王侯貴族の間に始まりました。



そして、

学者や文人にも広がっていきました。

これが後に博物館へと発展したのです。




博物館の前身にあたるこの陳列室は、

世界を

 

科学的な理解に向けるのに

大きな貢献を果たしました。

 

 

16世紀 ナポリの薬剤師で博物学者
フェランテ・インペラートの驚異の部屋
植物標本、貝殻、鳥、海の生物、化石、
粘土、鉱物、金属鉱物、大理石や宝石の
種が含まれていました。

 

17世紀 デンマーク=ノルウェー王・
クリスチャン4世の侍医を務めた
デンマークの医師、博物学者、
コペンハーゲン大学教授、好古家の
オレ・ウォルムの驚異の部屋




大英博物館は

アイルランド王国出身の医師で収集家の

ハンス・スローン卿が、

コレクションをイギリスに寄贈したのが

基となり1753年に設立されたのです。

 

 

 

驚異の部屋は

ヴンダーカンマー

クンストカンマー

キャビネット・オブ

・キュリオシティーズ

 

と呼ばれました。

 

コレクションには

動植物の標本、珊瑚、石英、巻貝、

オウムガイ、ダチョウの卵、亀の甲羅、

象牙細工、ミニチュア細工、異国武具、

天球儀、地球儀、機械人形、ホルマリン

漬けの胎児、妖精のミイラ、髑髏、東洋

の陶磁器、錬金術書、アンチンボルドを

はじめとする奇想を描いた絵画など、

 

 

 

 

 

 

多岐にわたる珍しいものを分野を隔てず

 

一所に集めるのが特徴でした。

ドクロのある澁澤龍彦の部屋

 

 

あなたは美術館や博物館が

とても好きだと思うのですが、

こんなことから作られたんだよ〜、と

お伝えをさせていただきました。



長いことお付き合いいただき、

本当にありがとうございました。

 

 

 

今日もよき1日となりますように

 

 

 

KIMIÉ拝  

 

 

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