安木洋平の制作の様子～作品が生まれるまで～

夫、安木洋平の個展開催まであと1か月となりました。

 

今年も絵画教室等の合間に、コツコツと制作も進めているようです。

 

今は、150号・200号の大作品を制作中。

特に大きな作品には、いつも全身全霊をかけて

制作しているように思います。

 

作品を作っている時の様子はどんな感じなのか。

 

私はアトリエで一緒に過ごしているわけではない

ので、ほんとうのところはわかないけど、

制作中に感じ取る空気や言葉から、

作品が生まれるまでの過程をここに記してみようかと思います。

 

 

 

真っ白なキャンバスに、木炭でイメージを形に

乗せていく時は、大胆かつ大きな思いを馳せて

いるように見える。

 

油絵の具を混ぜ合わせて色を作っていく時は、

本人の心がそのまま色になっているように思う。

 

色を画面に置きはじめる時には、自分の感情を

研ぎ澄まし、静かな時間と向き合っている気がする。

 

置いた色や、変化した形を、少し遠くから

俯瞰する時間は、もっと自分の心の奥深くに

入り込んでいるのではないかと思う。

精神性の深い作品になっていく。

 

突き詰めていけばいくほど、時には、色や形が

崩れていってしまうこともあるようで、

もがく時間となっているように思う。

 

悩んで次の一手が出せない状態となった時は

しばらくその絵から離れている。

いちばん苦しい時間。

 

何日かして、ようやく手を加えている。

 

俯瞰して見て、手を加え、また見て、加える。

(その繰り返し)

 

完成。

目指していたところなのかどうかはわからない

けど、ある程度「感情との決着」がついたところ

まで、辿りついているように思う。

 

 

個展まであと1か月。

ピリついた空気。イライラ感。

 

同じ土俵に上がらないで、

穏やかで和やかな時間を作っていくのが

私の目標