～西洋絵画から感じた、美しさと創造の源～
先日、国際公認会計士の松原仁美さんのイベントに参加し
公認会計士であり作家の田中靖浩先生のレクチャー付きで
国立西洋美術館で開催中の
「西洋絵画 どこから見るか？」を鑑賞しに行ってきました。
田中先生のレクチャーは濃密で、
絵画の背景にある時代や技術の流れ、
宗教観や素材がもたらす質感の違いまで…
まるでその時代を旅するように、
一枚一枚の絵に新しい命が宿るようでした。
なかでも心に残ったのは
「美しい・おいしいと感じるのは、
どこかに“懐かしさ”があるから」
という先生の言葉。
そして、
「アーティストは、数を生み出さなければ評価されない」
という現実的なお話。
その言葉たちが、私の中に響いてきて…
波動スピーカーやレコーディングの準備を進めている今、
“もっと音を生み出していいんだよ”
と背中を押されたようでもありました。
私の感じた響きを、もっと形にして、
世界へ届けていこう
✨
話がそれましたが・・笑
今回印象に残った作品は
マリー＝ガブリエル・カペの自画像。
宗教画から自画像へと、流れが変わる中、
その時代の象徴的な絵画。
柔らかなまなざしと静かな意志、
女性らしさと品のある美しさが、
（きっと盛ってるだろう・・ってお話で
ビューティープラスみたいだなあ・・と思ったりw）
“存在そのものがアート”だと感じさせてくれました。
今回はこちらの絵葉書を購入💗
そして、対比で紹介されていた
マリー＝ギユミーヌ・ブノワの《婦人の肖像》。
ネットでは伝わらない、本物だけが放つ気配。
生きているような表情、湧き上がる生命の美。
作られた美ではなく、“あるがままの美しさ”に心を奪われました。
ちょっとしたタッチから、それが表現されているのがすごいですねえ・・！！
絵画も音も、“響く”という点ではきっと同じ。
（実際田中先生、公認会計士から絵画の研究に進んだのち、
今は音楽へと関心が移られているそう！！）
魂に触れる美しさには、背景があり、祈りがあり、
そして誰かの真剣な「在り方」が込められている。
絵画を室内で描いてた時代から、
絵の具が代わり、外で描けるようになった時代など
どこで描くかでもエネルギーが変わる。
どこで奏でるかと言うことにも通じて
とっても面白い視点で絵画鑑賞を楽しむことができました♡
美と響きが交差した1日✨✨
アートに触れるのは起業家にとってとても大切な
視点を増やすことになるとおっしゃっている仁美さん
そのことをありありと体感させていただけた
とてもありがたい機会でした💗