Artificial Floral Design

フローラルーム・アーティフィシャルフラワー・フローラルデザイン

花装飾作家 中山亜希子

🍃好きなことを学ぶ時間は、
いつの間にか人生そのものを豊かにしてくれる。
 

「花がくれた、もう一つの人生。」Vol.4
今回ご登場いただくのは、森田佐和子さん @vera.decor_ です。

色彩やデザインに惹かれて、始まったフローラルームでのレッスン。

花と向き合い、作品をつくり、そして額画®GAKUE展という舞台で自分の作品を発表する。

そんな経験を重ねる中で得たものは、技術だけではなかったようです。

学んだことは少しずつ日常へと広がり、

今ではライフスタイルやお仕事にも生かしてくださっています。

私は長く教室を続ける中で、

花を学ぶということは、単に「作品を上手につくれるようになること」だけではないと感じています。

色を見る目。
バランスを考える感覚。
自分で考え、自分で選ぶ力。

そうして磨かれた感性は、やがてその人自身の暮らしや人生にも静かに表れていく。

感性は、年齢とともに育っていく。

森田さんのお話から、そんなことを感じていただけたら嬉しいです。

「花がくれた、もう一つの人生。Vol.4」
ぜひご覧ください。

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花装飾作家 中山亜希子

10月24日（土）開催の第13回 額画®GAKUE展まで、いよいよ2週間を切りました。

出展メンバーの作品もすべて完成し、あとは歴史ある京都・長楽館で、

皆さまにご覧いただく日を待つばかりとなりました。

そして実は、その準備と並行して、今年最後の展覧会となる

第14回 額画®GAKUE展の準備も進めています。

次の舞台は、東京・代官山ヒルサイドテラス。

今回の東京展では、額画®作品の展示に加え、

初の試みとして、出展者によるフラワーアイテムの販売コーナーも登場する予定です。

ホリデーシーズンを彩るギフトアイテムをはじめ、日々の暮らしに花を添える小さな作品たち。

現在、出展メンバーとともに準備を進めており、数量限定でのご紹介を予定しています

いつもの額画®GAKUE展とは、またひと味違う楽しみもお届けできればと思っています。

まずは目前に迫った京都展へ。

そして、その先に待つ代官山での2日間にも、どうぞご期待ください

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第14回 額画®GAKUE展

代官山ヒルサイドテラス F棟
エキシビションルーム

2026年12月5日（土）13:00〜19:00
2026年12月6日（日）10:00〜18:00
※最終受付 17:30

東京都渋谷区猿楽町18-8

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展覧会の詳しいご案内は、京都展終了後に改めてお知らせいたします。

皆さまとお目にかかれますことを、心より楽しみにしております。

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花装飾作家 中山亜希子

10月24日、京都・長楽館で発表する新作。

今回は、作品そのものと同じくらい、
「額をどうするのか」を大切に考えました。

会場となる長楽館は、長い歴史を重ねてきた建築と、重厚な家具や装飾が息づく場所。

その空間に作品を飾ったとき、既製の額ではなく、
長楽館という場所と響き合う額にしたい。

そんな思いから、今回は額そのものから特注しました。

複数のメーカーの素材を組み合わせ、
外側と内側の額のバランス、マットの色や幅、作品との距離まで、一つひとつ調整。

とても小さな作品ですが、何度もやり直して完成までにかかった時間は約2か月😅

額装は、組み合わせが複雑になるほど手間も費用もかかります。
それでも妥協したくなかったのは、私にとって額は単に作品を囲むためのものではないからです。

額もまた、作品の一部。
 

そして、作品と額、さらにそれが飾られる空間までが響き合ったとき、初めて一つの景色が完成します。

そんな思いで仕上げた、今回の額画®GAKUEです。

この額の中に、どんな景色を描いたのか。

全貌は、10月24日。京都・長楽館で🤭

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花装飾作家 中山亜希子

今年、私の心に残った景色のひとつが、
水面いっぱいに広がる蓮🪷の景色でした。
 

その記憶を、秋の京都で発表する作品にしたいと思いました。

ただ、実際の景色をそのまま再現するのでは、私には少し面白くない。

そこで重ねたのが、秋色に染まる紅葉🍁です。

蓮の花と、秋の紅葉。

本来なら、同じ季節の中で出会うことのない二つの情景です。

作品に使用した蓮と紅葉は、どちらも海外から取り寄せたアーティフィシャルフラワー。

色、質感、花びらや葉の表情を見ながら、この景色を描くための素材として一つずつ選びました。

現実では出会うことのない季節も、
アートの中なら自由に重ねることができる。

記憶の中にある景色と、想像の中にある景色を重ね、
「現実にはない景色」を花で描く。

それも、額画®GAKUEだからできる表現のひとつだと思っています。

10月24日、京都・長楽館で発表する新作です。

完成した景色は、もう少しだけ先まで内緒に🤫

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花装飾作家 中山亜希子

これは富士山🗻です。

そう言われても、一見しただけでは富士山には見えないかもしれません。

私が描いたのは、私たちがよく知る裾野を広げた富士山ではなく、その頂を真上から見下ろした景色。

そして、その上空を一匹の龍が悠々と舞う姿です。

銀座での額画®GAKUE展でこの作品をご覧になった、ある著名な方から、

「葛飾北斎や横山大観でも描かなかった構図だね」

と仰っていただいたことがあります。

もちろん偉大な先人たちと比べるようなものではありませんが、その言葉は今でも心に残っています。

作品を作る時、私は「何を足すか」と同じくらい、何を見せないかを大切にしています。

富士山だからといって、すべてを描かなくてもいい。
花だからといって、たくさん使わなくてもいい。

足さないことで、かえって見えてくるものがある。

それが、私が作品づくりの中で大切にしている
*「引き算の美学」*です。

そしてこの作品には、富士山の麓の砂を実際に練り込んでいます。

見えるものだけではなく、素材そのものにも意味を持たせる。

皆さまには、この富士山🗻がどのように見えるでしょうか。

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