有松遼一 著
有松氏は能楽士ワキ方。
東京のサラリーマン家庭で育ちましたが、京大で茶道と能に出会い、能楽士としての道を歩み始めたそうです。
コロナ禍で公演がなくなったとき、能についての自分の思いや考えをことばで綴ってみようと書き始めたとありました。
能についての知識がないまま読み始めましたが、ていねいでわかりやすい文に導かれて、能や伝統芸能について考え関心をもつ、その入り口に近づけたような気持ちになりました。
まず教えられたのは(わたしが)、稽古は舞台のための練習ではなく、稽古そのものが伝承だということです。
結果を追い求めてしまうのが人間の性だが、過程にこそ大事なものがあり、それを丁寧に見つめるということ。無難な、間に合せの舞台ばかりを重ねると、自分でも気がつかないうちに見かけ倒しの舞台、はりぼての芸となって、芸道の本筋から外れてしまう。
能にも演劇のト書きのような型付という書き付けがあるそうです。型付を学ぶことは大事だけど、その裏付けとなるのは自分の血肉であり、師の稽古だとありました。芸は人から人に伝承するものだと。
ただ、と文が続きます。
言葉というのは書き付けにすることで、時を超えることができる。舞台の芸はその演者の身体とともに滅びる運命にあるが、書付の教えは後学のために幾世代を経てもなお光り、道を照らすことができる。
人から人へ稽古を通して伝えられるものと、言葉によって伝えられるものとに支えられて受け継がれていく⋯。どちらからも得る力が必要とされるのですね。
作者は茶道を通しても生半可な動機では続けられないことを学んだそうです。自分のふがいなさに泣きながら退部していく新入生がいるとあって驚きました。
日常生活でも身の回りを清潔に整え、脱いだ履き物をきちんと揃えるのが好きだそうです。
一つ一つの所作のもつ意味と美しさを体に染み込ませていくことの奥深さを感じました。
いっしょに仕事をした珠寳さんという方のことばも印象的でした。珠寳さんはいけ花をされる方です。
「花は生きています。
花をいけたりたてたりするときも、できるだけ素早く仕事をする方が花を弱らせずにすむのかと思います。
献花の時間はあっという間に終わります。ですが、依頼を受けてから当日を迎えるまで、ずっとその日のことをイメージして過ごしています。そして当日を迎え、花瓶の前に座った時点で、花をいける前にほとんどのことが終わっているのです。」
見える部分のその向こう、見えない水面下で行われていることがプロの仕事なのでしょう。
この本を読みながら、ときどき、先日観た映画「国宝」のことを考えました。比べるのでも重ね合わせるのでもなく、人を惹き込む力のすばらしさを思いました。
ただ、「国宝」を観たあとは感動と同時に悲しさも覚えましたが。


